Antichrist - Lars von Trier - critique

Critique : C’est ce que François Truffaut appelait un « grand film malade », à l’image de Marnie de Hitchcock ou Inland Empire de Lynch : une œuvre personnelle, fidèle à l’univers de son auteur mais qui possède un je-ne-sais-quoi d’inabouti, par un surplus d’ambition, un scénario maladroit et un nombrilisme ravageur. Passons très vite sur les aspects les plus glauques qui ont choqué maints spectateurs : violence conjugale avec éjaculation de sang, torture morale et physique et autres renards éventrés ont heurté certains, ce qui peut être compréhensible ; de là à accuser von Trier de complaisance, il n’y a qu’un pas que nous ne franchirons pas, d’une part en raison de la brièveté de ces séquences, et d’autre part car elles s’inscrivent dans la tonalité de noirceur que le cinéaste adopte pour peindre ce récit d’un travail de deuil douloureux et impossible.

© Les Films du Losange

Et l’on sait depuis Un chien andalou (1928) que la violence au cinéma est aussi une forme de catharsis inhérente à certains projets esthétiques. Découpé en quatre chapitres avec prologue et épilogue, Antichrist démarre par la plus belle scène du film, en noir et blanc, qui voit le couple Dafoe/Gainsbourg faire l’amour, tandis que leur enfant effectue une chute mortelle. Les séquences au chalet regorgeront de beautés fulgurantes (la fuite du mari souhaitant échapper à son épouse devenue folle), qui font songer aux premiers von Trier, (Element of Crime), tout en reprenant le dispositif théâtral expérimenté dans Dogville et Manderlay.

© Les Films du Losange

Loin de la joliesse consensuelle de sa surévaluée Palme d’or, von Trier adopte une posture mystique qui n’est pas sans évoquer Dreyer et Bergman. Mais on pourra rester de marbre face à un symbolisme animalier particulièrement hermétique et à des références picturales et psychanalytiques qui ne manqueront pas de donner lieu à de savantes analyses. Et la mise en scène n’échappe pas toujours au pompiérisme, à l’instar de ce plan où un animal déclame que « le chaos règne ». Tel quel, le film est donc estimable mais inabouti. Il faut souligner aussi le jeu inspiré des deux comédiens : si Willem Dafoe a un rôle en écho à celui qu’il tenait dans La dernière tentation du Christ, Charlotte Gainsbourg, dans la lignée de la Huppert de La pianiste, réalise la composition la plus sulfureuse et difficile de sa carrière.