Un piètre palmarès, l’un des pires de l’histoire des Oscars... Les Oscars ont naguère ignoré Ida Lupino, Barbara Loden ou Jane Campion, pour consacrer aujourd’hui une tâcheronne... Et ne parlons pas des autres prix...
Un palmarès alternatif :
Meilleur film
Inglorious Basterds (Quentin Tarantino)
Meilleur réalisateur
Clint Easwood (Invictus)
Meilleur acteur
Colin Firth (A Single Man)
Meilleure actrice
Katie Jarvis (Fish Tank)
Meilleur acteur dans un second rôle
Christoph Walz (Inglourious Basterds)
Meilleur actrice dans un second rôle
Patricia Clarckson (Whatever Works)
Meilleur scénario original
A (...)

Hystérique et frénétique, on se demande comment pareille comédie a pu décrocher la Palme d’Or à Cannes !

Concept hommage au giallo où sont repris les maniérismes qui firent la renommée de ses petits maîtres, Mario Bava et Dario Argento : constance d’un climat étrange, angles de vue tarabiscotés, surcharge musicale (placage de thèmes écrits par Bruno Nicolai, Morricone, Cipriani), utilisation sadique de l’arme blanche (scène impressionnante où la lame s’approche d’un oeil en très gros plan), délire baroque, débauche d’effets clinquants. Expérience sensorielle à laquelle les auteurs ont délibérément omis d’adjoindre une histoire, "Amer" ressemble trop à un film de fin d’études, certes brillant, pour convaincre (...)

Mou, sans personnalité et surtout sans aucune surprise, le Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton n’est pas l’oeuvre d’un cinéaste visionnaire. Dommage !

Après une première heure catastrophique où Guy Ritchie nous offre encore une bouillie cinématographique dont il a le secret (montage speed complètement stupide, humour minable et caractérisation des personnages à la machette), la seconde finit tout de même par nous apporter quelques satisfactions. On notera toutefois l’inutilité de Jude Law et l’interprétation cabotine de Downey Jr dans un ensemble finalement assez médiocre (et terriblement ennuyeux).

Une histoire simple de saltimbanques qui recueillent une petite fille abandonnée par sa mère. Avec charme, tendresse, humanité, les auteurs Covi et Frimmel conduisent leur film comme on crée une mélodie avec des poses, des vagabondages, des rencontres. Très frais.

En Corée, une petite fille est abandonnée, sans explication, par son père, dans un orphelinat. Le film, que l’on devine en grande partie autobiographique, trace par touches sensibles le questionnement de l’enfant en attente d’une adoption. Certaines scènes sont habiles mais l’évitement de tout excès de sentimentalité, louable en soi, laisse le spectateur en retrait au point qu’il éprouve quelque mal à se projeter, l’oeil et l’esprit prenant un peu trop souvent le relais du (...)

Les invraisemblances et les trucs habituels du suspense sont évidemment au rendez-vous mais intégrés dans un spectacle assez bien réalisé pour que nous les acceptions. Si « Orphan » n’atteint pas, loin s’en faut, le niveau des classiques du film d’épouvante dont il est l’héritier (« The Exorcist », « The Omen »), disons qu’il fonctionne plutôt bien sous sa forme la plus élémentaire. A chaque situation paroxystique, les rires fusent dans la salle comme une libération : le public du samedi soir est (...)

Médiocre biopic, laborieusement illustratif. Passé le générique animé séduisant (ce qui est le minimum syndical pour un dessinateur), le récit linéaire se noie dans l’anecdote et la convention de feuilleton télé : la vie de l’artiste est réduite à ses histoires de cul et ou la genèse de ses grands tubes, le tout nimbé de poésie de pacotille (le double marionnette, usé jusqu’à la corde) et de prestations d’acteurs confondant incarnation et imitation. À cet égard, Les pathétiques prestations de Laetitia Casta en B.B. ou de Sara Forestier en France Gall ne sont pas les moindres catastrophes de casting. Beaucoup de bruit (...)

La copie lumineuse de Wild Side valorise ce porno culte construit comme une teen comédy où demoiselles salopes jouent aux putains pour un ticket de train. Pas du grand cinéma, c’est sûr, mais les amateurs apprécieront.

Avec cette suite de Rec, pour mémoire un des classiques de ses dernières années en matière de frousse, on n’est pas passé loin du navet. Histoire complètement conne, personnages antipathiques et shaky cam insupportable font de ce spectacle un train fantôme épuisant et inepte. Même les scènes d’agression ne provoquent que le bâillement. Vraiment fade.

Avec une simplicité d’intention insolite dans la production courante, Sebastian Silva rend hommage aux bonnes de famille de son enfance en incorporant au récit des souvenirs personnels qui lui donnent une portée réaliste remarquable. Belle approche sensible et délicate de l’affectivité du personnage de "la Nana" dont on suit l’émancipation tardive car longtemps refoulée. Des accès tragi-comiques qui ne sombrent jamais dans la farce. Film sociologique en ce sens qu’il jette un regard attentif sur un microcosme humain et social largement méconnu en (...)

Une famille vit en vase clos, les trois enfants étant maintenus par leurs parents dans l’ignorance du dehors : défense de quitter la propriété familiale avant le jour hypothétique où l’une de leur canine tombera. Yorgos Lanthimos, le réalisateur, a prévenu qu’il ne fallait pas chercher dans "Kynadontas" une quelconque allégorie, mais plutôt la description d’un système d’éducation bien particulier. La piste du fait divers à travers la lorgnette du film d’auteur : pourquoi pas ? Cela donne : une succession de déshabillages et d’accouplements aseptisés et hygiéniques d’une innocence et d’une candeur déconcertantes ; une mise (...)

C’est beau, bien réalisé, mais alors qu’est-ce qu’est con ! Et n’oublions d’offrir à Cage la statuette du pire comédien de l’année. Il le mérite vraiment.

Un drame humaniste et apocalyptique aride au niveau des émotions. Quant l’acteur principal... Bof, bof... Reste la musique de Nick Cave.