Quand on pète plus haut que son cul...
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Le consensus vaseux régnant autour d’Un Prophète (bruit assourdissant à Cannes mais prix pourri, critiques ordinairement méchants qui ravalent bien vite leur langue de vipère...) en dit long sur l’état moribond de la série noire occidentale. Il suffit de voir le semi échec de Mesrine, le succès public qui entoure n’importe quelle sortie de l’abominable Olivier « US » Marchal en France, ou du cercle de lumière qui accompagne le beauf intello Michael Mann pour se convaincre que ça va pas bien. Même James Gray, son apôtre le plus prestigieux, à défaut d’être (...)

Quand on pète plus haut que son cul...
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Que dire de Twilight, ce produit de la rencontre entre d’un côté l’industrie qu’on appelle culturelle et de l’autre le duvet des corps adolescents et l’émoi qu’il provoque ? Curieusement, beaucoup. Curieusement, parce que ce type d’objet est souvent délaissé sous prétexte qu’il n’intéresserait que des boutonneuses fanatiques et pas encore bien conscientes du monde dans lequel elles vivent. Beaucoup, parce que l’émotion a ses raisons et que la raison, qui ne les connaît pas, peut malgré tout tenter de les cerner.
Soit l’histoire d’une famille de (...)

Et si Kubrick n’était pas si fort ?
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Avec Shining, tout semble nous inviter à penser que nous sommes dans le Grand Art. Les effets de caméra ne mentent pas et ils confinent à merveille le climat de surtension.
Nous pensons ici au suivi chaotique dans les couloirs de l’hôtel, agrémentant le jeu musical des roulettes du vélo, les plans de cette hache sauvage défonçant une porte, les avancées claudicantes vers une chambre maudite, la donne claustrophobique d’un bain de sang etc. Tout cela est purement magnifique c’est indiscutable !
Du point de vue psychologique, là encore, c’est du très (...)

Absolument pas d’accord :
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En 1990 Luc Besson n’était pas encore le tâcheron que l’on connait actuellement. A l’époque il était tout à fait « in », et on pourrait même dire qu’il possédait un certain savoir-faire, en qualité de réalisateur et de scénariste. Aujourd’hui avec le recul, il est intéressant de constater que, d’une certaine manière, Nikita peut être perçu comme l’esquisse de ses deux chefs d’œuvre qui suivront : Léon et Le Cinquième Elément. Attention, que ce soit clair : un chef d’œuvre bessonien n’est rien d’autre qu’une très bonne série B ! Mais tout de même, ce n’est pas rien.
En tant (...)

Sur un sujet fort, un drame bourgeois qui n’évite pas l’emphase et la boursouflure, par ses personnages stéréotypés (François Negret, insupportable), et des maladresses de style (le recours surligné à Wagner). Mais Ducastel & Martineau se rattrapent par la direction d’actrices remarquables, dont la toujours lumineuse Françoise Fabian et la trop rare Catherine Mouchet.

Entre faux documentaire et ésthétique de film contemplatif, Je veux voir regorge de charme, d’intelligence et de finesse. Mais une heure de métrage, c’est tout de même un peu court...

Il est facile devant un film comme "Crazy Heart" de faire la fine bouche, de décrier la rhétorique hollywoodienne, de bouder les conventions du genre. Dernière tournée de la rédemption dans l’Amérique profonde, celle du Nouveau Mexique, d’un chanteur de country music sur le déclin, buriné par le soleil et l’alcool, il se réfère donc à une thématique typiquement américaine. Mais cela ne saurait faire oublier qu’il est aussi un film d’humaniste sur la solitude, sur le combat pour la vie, sur l’inspiration donnée par l’amour, sur la nostalgie du "self made man". Robert Duvall est superbe, Maggie Gyllenhaal gracieuse à (...)

Entre beuveries et gaudriole, et parfois à l’école, un gamin se construit à Trouduc-les-Oyes ; on le retrouve quelques années plus tard adulte, écrivain en herbe, dans un deuxième récit qui s’imbrique (subtilement) au premier. Séduisant et déplaisant, enthousiasmant et écoeurant, cet ofni (objet filmique non identifié) développe une ambiance spéciale faite de mauvais goût et d’intelligence, de poésie et de facilité. Paillard et rêveur, il a le don de faire déboucher la beauté de l’abjection. On aime ou on n’aime pas. On (...)

Un groupe de rockers vieillisants, parfaits "losers", tentent un énième retour. Sur ce thème, Rob Reiner a naguère réalisé une parodie hilarante de documentaire rock ("This is Spinal Tap !", 1984). La démarche entreprise par l’ancien roadie Sacha Gervasi est un peu différente car le groupe canadien Anvil -embarqué dans une nouvelle tournée catastrophe et venant d’enregistrer un treizième disque "parfait" mais refusé par tous les distributeurs- existe vraiment. Plus que de faire connaître l’un des principaux contributeurs de l’âge d’or du metal, mais resté dans l’ombre du succès, l’intérêt du film réside dans la découverte, ou (...)

Comme la plupart des critiques s’interrogent sur où est passé l’univers de Sherlock Holmes... à la trappe, effectivement, et ça n’est pas plus mal. Plus Watchmen et Wolverine que Miss Marple, dans une ambiance From Hell heureusement plus rythmée, ces aventures ont vraiment un goût séduisant... Dommage qu’à ce prix-là, Guy Ritchie n’ait pas trouvé les moyens d’acheter en plus un scénariste, qui aurait lui aussi donné un petit coup de fouet à un storytelling digne d’un Da Vinci Code version (...)

Comédie bien enlevée, qui retrouve le ton de l’âge d’or hollywoodien. L’incursion des auteurs dans le monde des ressources (ou plutôt restructurations) humaines est appréciable et Reitman se montre élégant styliste. En dépit d’une morale un brin conservatrice et de champs contre-champs anodins, c’est au final une bonne surprise.

Le scénario de ce premier long-métrage est tout à fait brillant et montre la dictature stalinienne dans tout ce qu’elle peut avoir d’implacable et d’horrible. Les acteurs sont tous formidables, dont un Edouard Baer très sobre, une Marina Hands crédible et un Dussollier méconnaissable. Toutefois, on se demande pourquoi l’ensemble a été tourné en français, d’autant que quelques erreurs historiques viennent gacher notre plaisir. La réalisation, relevée par la photo d’Yves Angelo, est parfois maladroite et témoigne de l’inexpérience du réalisateur. Cela tempère notre enthousiasme devant cette histoire pourtant (...)

Thriller intéressant, surtout dans sa première heure où l’angoisse et le mystère sont admirablement rendus. Mais le cinéaste se perd ensuite dans des rebondissements téléphonés, des effets criards et le recours aux pires conventions. Dommage, car cela semblait être les prémices tant du renouveau du cinéma danois que de celui du polar.

Un trip acide aux couleurs des délires eighties underground. il y a du Liquid sky dans l’air ! Décalé !

Comédie policière enlevée autant qu’authentique gay movie, ce récit bénéficie d’une verve savoureuse tant au niveau des dialogues que du jeu irrésistible de Jim Carrey. Ne boudons pas notre plaisir.