Et si Twilight n’était pas seulement un produit bien emballé pour ados ?
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Que dire de Twilight, ce produit de la rencontre entre d’un côté l’industrie qu’on appelle culturelle et de l’autre le duvet des corps adolescents et l’émoi qu’il provoque ? Curieusement, beaucoup. Curieusement, parce que ce type d’objet est souvent délaissé sous prétexte qu’il n’intéresserait que des boutonneuses fanatiques et pas encore bien conscientes du monde dans lequel elles vivent. Beaucoup, parce que l’émotion a ses raisons et que la raison, qui ne les connaît pas, peut malgré tout tenter de les cerner. (...)

Un beau film d’action finalement ?
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A mon avis, ratage de coche concernant le duel de préquels StarTrek/Terminator de cette fin de printemps 2009. On porte le premier aux nues et on dédaigne gentiment le second, quand le film de Abrams se noie dans des ambitions scénaristiques vaines (voyages dans le temps incompréhensibles, rapport familiaux dignes des pires Danièle Thompson...). Putain mais on demande de l’efficacité, nous ! Bref, Star Trek est peut être bien space, mais question opéra il peut repasser.
Tandis que Terminator 4, lui, nous en met plein la gueule pour (...)

C’est justement quand le film se recentre sur le couple et la maladie qu’il est brillant :
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oit-on remercier Alexandre Aja d’avoir relancé le cinéma d’horreur/épouvante français il y a quelques années avec le fulgurant Haute Tension ? Bof. Quelques belles exceptions certes (A l’Intérieur, Ils), mais il suffit de s’en référer à l’un de ses derniers rejetons, Frontière(s), gigantesque navet racoleur tenu par une affiche mensongère (« ce film accumule les scènes de boucheries particulièrement réalistes et éprouvantes ») et un casting digne de La Ferme Célébrités (Samuel Le Bihan, Estelle Le fébure) (...)

Polanski, après avoir en partie foiré un premier essai hitchcockien (Frantic) revient à la charge et cette fois-ci transforme l’essai. Son film est d’une rigueur impeccable, avec en plus un aspect politique qui n’est pas négligeable. Et que dire de la dernière scène, petit bijou à déguster d’urgence en salle.

Très bon thriller politique et d’espionnage ; les passages sur l’île sont admirablement filmés et Polanski réussit admirablement son retour à la mise en scène, par cette métaphore des obscurités de la recherche de la justice. Troublant !

Un très grand film pour une histoire sordide. Et quelles actrices !

Subtile métaphore sur l’emprisonnement des femmes et l’oppression du pouvoir sur une société muselée, ce film iranien parvient à dire beaucoup de choses grâce à une histoire en apparence anodine. Le cinéaste signe quelques belles scènes stressantes et s’y entend pour créer une atmosphère lourde et plombante. Etouffant, mais salutaire.

Le jeune surdoué Wes Anderson s’offre un intermède animé dans sa carrière. On y retrouve sa petite mécanique de mise en scène, plaisante et décalée (travellings latéraux, inscriptions sur l’écran, musique pop, silences burlesques), sans oublier ses thèmes de prédilection : la famille, la mélancolie, la difficulté de trouver sa voie. S’il fait souvent mouche, ce "Fantastic Mr Fox" suscite tout de même une petite pointe de déception : le cinéaste n’y retrouve pas tout à fait la force d’émotion et d’ironie de ses meilleurs films ("La famille Tenembaum", "Darjeeling Limited"), qui sourdait immanquablement sous sa petite musique (...)

Ce qui réjouit surtout dans "Océans", c’est cette maîtrise technique et ce sens de l’image, qui font de la Nature un monde immédiatement cinématographique. Les réalisateurs, au-delà de leur budget pharaonique, ont une grande puissance de vision et donnent beaucoup d’ampleur à leurs micro-récits animaliers ; comme dans "Microcosmos", les images sont captivantes et de toute beauté. Quant au message écolo, il est un peu trop lourdement asséné, malheureusement (J. Perrin étant assez mégalo pour se mettre en scène avec son bambin, au milieu d’une avalanche d’effets (...)

Stupéfiant, d’une beauté glaciale, d’un ton hitchcockien surprenant, ce film de Scorsese est d’un haut niveau, même si à priori on y décèle peu ses thèmes (si ce n’est la lutte contre le mal). Retournement final digne de Vertigo, Les autres et Mulholland Dr.. Quant à DiCaprio, son jeu s’étoffe vraiment avec les années.

Décapant. Le cinéma d’animation sied à Wes Anderson qui signe son meilleur film, loin de l’humour prétentieux de ses précédentes réalisations. George Clooney et Meryl Streep dans la VO sont très drôles, bien épaulés par Willem Dafoe qui prête sa voix au rat cynique.

Superbe hommage aux films Universal des années 40, Wolfman a le mérite de ne jamais se moquer du spectateur en lui offrant ce qu’il est venu chercher : des décors grandioses, une photo magnifique, des acteurs inspirés (Benicio del Toro en Lon Chaney Jr est impressionnant) et une histoire classique qui n’est jamais dénaturée par un humour à la con, comme dans Sherlock Holmes. C’est classique, certes, mais qu’est-ce que c’est beau. Et gore. Et romantique.

Pour son premier film, le styliste designer Tom Ford signe une œuvre flamboyante, esthétiquement soignée sans être esthétisante, d’une réelle harmonie entre la froideur de la forme et l’intériorisation des sentiments. Si les amateurs de militantisme à pancarte trouveront que le discours anti homophobe est discret, ce serait faire un mauvais procès au cinéaste qui préfère le non dit et la demi-teinte. Une merveille d’émotion discrète.

Remarquable étude de mœurs, tant au niveau des relations père/fils que de celui des clubs d’entraînement sportif, cette œuvre concilie rigueur formelle et émotion. Les trois acteurs sont impeccables avec une mention pour Joffrey Verbruggen, véritable révélation en ado écorché.

A partir d’un sujet casse-gueule qui pouvait donner lieu à tous les excès, y compris dans la vengeance putassière, le réalisateur signe une oeuvre brillante sur la situation critique de l’Afrique du Sud. Loin du tableau idyllique vendu actuellement par les médias (anniversaire de Mandela oblige), le constat est plutôt sévère. Le racisme est toujours là, latent, et le cinéaste parvient à faire ressentir une terrible tension durant l’intégralité d’un métrage fin et précieux. Malkovich est comme toujours génial. (...)