Bonsoir ! Voilà un film d’épouvante qui honore le genre ! L’ambiance télé-réalité est reproduite avec brio. Les instigateurs du banal reportage, avec la quête du scoop à tout prix, sont mis à rude épreuve. Le spectateur se retrouve embarqué au cœur de l’horreur grâce au réalisme saisissant des images et au procédé de narration. Redoutable ! Jusqu’où n’irait-on pas pour avoir l’image choc !

Difficile de parler de ce film, de cette oeuvre plutôt, il en mérite vraiment le titre. Il parle à l’âme, explore les émotions. Rappelle celles que l’on a déjà ressenties devant d’autres oeuvres. Je pense par exemple à "play time" de Jacques Tati, à "Eraserhead" de David Lynch, à DR9 de Matthew Barney, à "Volver" de Pedro Almodovar... C’est une véritable expérience dont on ressort rasséréné et rempli par la poésie noire qui s’en dégage.

Attention, le mont Ararat figure dans le titre en tant que symbole de l’union entre les traditions, les coutumes. En réalité, il est à la frontière turco-arménienne. Le Kurdistan, où se déroule l’action, est à plusieurs centaines de kilomètres de là, à la frontière entre la Turquie, l’Irak et la Syrie donc plus au sud. C’est confirmé par le réalisateur que j’ai rencontré à l’occasion d’une projection suivie d’un débat.

Horrible mais génial ! La fin est incroyable et terrible.Je me demande si ce genre d’histoire pourrait exister.Est-ce que les autres SAW sont aussi bons ?

on a bien ici l’article d’un journaliste critique gavé et qui ne sait même pas de quoi il parle en tant que fan de concert en tout genre et pour avoir vu u2 plusieurs fois et le concert U2 3d, c’est totalement différent vous aurez l’impression d’être au sein du groupe ce qui est difficile lorsque vous assistez à un concert de cette grandeur
dans la salle de cinéma bizarrement il y avait le feu, de l’ambiance les gens chantaient tapaient des mains (pas de chance pour vous, vous devez être entouré de blasés de la vie ou de prévilégiés)
les lunettes ne posent aucun problème à la longue, il faut vraiment chercher la (...)

La cité des anges ou bien une ville comme une autre !! Une ville bien particulière qui propose mille et un domaine culture, politique, historique, art et bien d’autre une ressemblance certaine a d’autre mégalopole bien connu Washington, New York par exemple. Un vrai labyrinthe a en perdre la tête.

Grand film évidemment. Le theme du livre est parfaitement orchestré et le rendu par la mise en scène et le jeu impeccable de Day Lewis est incontestablement une grande réussite. L’âpreté du film qui nous prend dès les premières images installe immédiatement la rudesse de l’atmosphère que nous aurons à respirer le long du métrage. En fin de compte ce film contient l’AMERIQUE" et toute l’AMERIQUE" et, pour ceux qui rêvent encore de ce pays, avant de prendre un ticket pour le rêve doivent impérativement prendre la température du climat qui les attend là-bas.Vous comprendrez que ce film est une pièce d’histoire présentée sous une (...)

Ce film est un pur bijou ! L’interprêtation magistrale des deux actrices principales est une jubilation de chaque instant. A croire que leurs rôles respectifs ont été faits sur mesure ! Isabelle Huppert atteint des sommets de crédibilité dans son jeu de femme aigrie et glaciale, tandis que Catherine Frot excelle dans la candeur et la fraîcheur qu’implique son personnage tellement attachant. Certaines scènes sont d’une telle intensité que l’on passe du rire aux larmes. Ce film ne ressemble pas à une fiction mais à la vie tout simplement. Rien n’y est surjoué et on a véritablement l’impression d’être les témoins intimes (...)

Filatures, premier oeuvre de Yau Nai Hoi, est une oeuvre très aboutie, mêlant suspens, action, où s’entremêlent différents personnages. La mise en scène est brillante et captivante avec un rythme effrené. On sent l’influence de Johnnie To mais sans qu’elle ne prenne le pas sur le travail du réalisateur. Un très bon premier film pour ce talentueux scénariste.

Tout simplement exceptionnel. Ce polar vous prend aux tripes et ne fait retomber la pression que lors de la toute dernière scène. Joaquin Phoenix est énorme, le scénario n’est pas très original mais il est réalisé avec un tel brio qu’on n’y fait même pas attention. Dans son genre, l’un des meilleur film de l’année.

Alors pourquoi le comparer à des films tels que "L’armée des douzes singes" et "Vol au dessus d’un nid de coucou" la j’avoue que je ne comprend pas bien si vous pouviez mieu me faire comprendre votre critique j’en serais ravis :)

Magnifique ... tout simplement magnifique ! Je suis littéralement tombé sous le charme.
La beauté inquiétante des images teintées de bleu, l’omniprésence de cette musique lancinante, et surtout, le frottement permanent, comme tu le dis si bien, entre la dure réalité de la guerre - incarnée par ce beau-père, capitaine franquiste froid et calculateur - et l’imaginaire féerique de la jeune Ofelia - tout emprunt en fait de cette cruauté et de celle violence qu’elle vit au quotidien - ... tout le film nous entraîne dans cette fuite en avant effrénée, haletante, inquiétante même, et finalement sans issue du monde des (...)

Voilà à mes yeux 2 volumes - puisqu’ils sont ainsi nommés - tout bonnement "jubilatoires" pour tout amateur de cinéma ! A dire vrai, je n’avais encore jamais vu une violence d’une telle beauté esthétique.
Une orgie cinématographique à double tranchant, qui ne peut qu’attiser la polémique sur le cas Tarantino : est-ce un nouveau petit génie du cinéma ou un copieur malin de plus ?
Peu m’importe ! Tous les ingrédients d’un moment exceptionnel de cinéma sont là : un casting parfait ; une histoire qui vous tient en haleine ; une photographie, une mise en scène et une bande originale aux petits oignons ... et, bien sûr, un (...)

Plus de 30 ans après sa 1ère sortie salles, le film a certes pris quelques rides, mais le mal être grandissant de l’ange exterminateur Travis, qui traîne la nuit ses insommnies dans les rues glauques et les cinémas pornos sordides de New-York reste d’une efficacité intacte.
Magnifiquement servi par le jeu de Robert de Niro, la photographie de Michael Chapman et la musique de Bernard Hermann (célèbre compositeur qui travailla, entre autres, sur nombre de grands films de Alfred Hitchcock), Martin Scorsese obtient avec ce film un de ses premiers grands succès et nous livre ici, à l’état brut, un des thèmes (...)

A voir absolument merveilleux film d’une grande sensibilité.