Un piètre palmarès, l’un des pires de l’histoire des Oscars... Les Oscars ont naguère ignoré Ida Lupino, Barbara Loden ou Jane Campion, pour consacrer aujourd’hui une tâcheronne... Et ne parlons pas des autres prix...
Un palmarès alternatif :
Meilleur film
Inglorious Basterds (Quentin Tarantino)
Meilleur réalisateur
Clint Easwood (Invictus)
Meilleur acteur
Colin Firth (A Single Man)
Meilleure actrice
Katie Jarvis (Fish Tank)
Meilleur acteur dans un second rôle
Christoph Walz (Inglourious Basterds)
Meilleur actrice dans un second rôle
Patricia Clarckson (Whatever Works)
Meilleur scénario original
A (...)

Quand on pète plus haut que son cul...
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Le consensus vaseux régnant autour d’Un Prophète (bruit assourdissant à Cannes mais prix pourri, critiques ordinairement méchants qui ravalent bien vite leur langue de vipère...) en dit long sur l’état moribond de la série noire occidentale. Il suffit de voir le semi échec de Mesrine, le succès public qui entoure n’importe quelle sortie de l’abominable Olivier « US » Marchal en France, ou du cercle de lumière qui accompagne le beauf intello Michael Mann pour se convaincre que ça va pas bien. Même James Gray, son apôtre le plus prestigieux, à défaut d’être (...)

Quand on pète plus haut que son cul...
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Que dire de Twilight, ce produit de la rencontre entre d’un côté l’industrie qu’on appelle culturelle et de l’autre le duvet des corps adolescents et l’émoi qu’il provoque ? Curieusement, beaucoup. Curieusement, parce que ce type d’objet est souvent délaissé sous prétexte qu’il n’intéresserait que des boutonneuses fanatiques et pas encore bien conscientes du monde dans lequel elles vivent. Beaucoup, parce que l’émotion a ses raisons et que la raison, qui ne les connaît pas, peut malgré tout tenter de les cerner.
Soit l’histoire d’une famille de (...)

Et si Twilight n’était pas seulement un produit bien emballé pour ados ?
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Que dire de Twilight, ce produit de la rencontre entre d’un côté l’industrie qu’on appelle culturelle et de l’autre le duvet des corps adolescents et l’émoi qu’il provoque ? Curieusement, beaucoup. Curieusement, parce que ce type d’objet est souvent délaissé sous prétexte qu’il n’intéresserait que des boutonneuses fanatiques et pas encore bien conscientes du monde dans lequel elles vivent. Beaucoup, parce que l’émotion a ses raisons et que la raison, qui ne les connaît pas, peut malgré tout tenter de les cerner. (...)

Un beau film d’action finalement ?
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A mon avis, ratage de coche concernant le duel de préquels StarTrek/Terminator de cette fin de printemps 2009. On porte le premier aux nues et on dédaigne gentiment le second, quand le film de Abrams se noie dans des ambitions scénaristiques vaines (voyages dans le temps incompréhensibles, rapport familiaux dignes des pires Danièle Thompson...). Putain mais on demande de l’efficacité, nous ! Bref, Star Trek est peut être bien space, mais question opéra il peut repasser.
Tandis que Terminator 4, lui, nous en met plein la gueule pour (...)

Et si Kubrick n’était pas si fort ?
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Avec Shining, tout semble nous inviter à penser que nous sommes dans le Grand Art. Les effets de caméra ne mentent pas et ils confinent à merveille le climat de surtension.
Nous pensons ici au suivi chaotique dans les couloirs de l’hôtel, agrémentant le jeu musical des roulettes du vélo, les plans de cette hache sauvage défonçant une porte, les avancées claudicantes vers une chambre maudite, la donne claustrophobique d’un bain de sang etc. Tout cela est purement magnifique c’est indiscutable !
Du point de vue psychologique, là encore, c’est du très (...)

C’est justement quand le film se recentre sur le couple et la maladie qu’il est brillant :
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oit-on remercier Alexandre Aja d’avoir relancé le cinéma d’horreur/épouvante français il y a quelques années avec le fulgurant Haute Tension ? Bof. Quelques belles exceptions certes (A l’Intérieur, Ils), mais il suffit de s’en référer à l’un de ses derniers rejetons, Frontière(s), gigantesque navet racoleur tenu par une affiche mensongère (« ce film accumule les scènes de boucheries particulièrement réalistes et éprouvantes ») et un casting digne de La Ferme Célébrités (Samuel Le Bihan, Estelle Le fébure) (...)

Grossière étude de moeurs.
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Le Premier Jour du Reste de ta Vie n’est pas juste un mauvais film. D’ailleurs, s’il se contentait de n’avoir rien à dire on pourrait l’oublier très vite ; mais c’est aussi et malheureusement un film qui donne la nausée. Oui, soyons francs, on est proprement mal à l’aise de constater qu’un pareil produit rencontre un tel succès public (plus d’un million d’entrées) alors qu’il échoue pathétiquement dans tout ce qu’il entreprend. A savoir montrer (voire démontrer) ce qu’est « la vraie vie » de gens « normaux » (ici la famille Duval, un nom vachement normal) (...)

... Ou l’une des plus grandes impostures du cinéma.
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Aucun doute là-dessus, Evil Dead marque bien une date dans l’histoire du film d’horreur. Car jusqu’à l’an de grâce 1981, date de sortie du premier opus de Sam Raimi, ce cinéma de genre était subversif, souvent socialement/politiquement engagé et donc d’une certaine façon solennel (citons La Nuit des Morts Vivants, Massacre à la Tronçonneuse ou Carrie en chefs de file ultra premier degré). Par conséquent, côté spectateurs, ça ne rigolait pas non plus ; et si c’était le cas, c’était certainement plus pour se protéger de la violence dérangeante des (...)

Pire film de l’année 2009 ?
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Rien de mieux pour exprimer la colère ressentie à la vision de Kinatay que de contrer point après point les qualités vantées ci et là par des journalistes visiblement aveuglés par un prix (honteux) de la mise en scène à Cannes.
On nous promet un film étouffant, audacieux, trash, dérangeant, j’en passe et des meilleurs. Mais Kinatay, c’est d’abord l’insondable ennui d’une première heure passée en compagnie de philippins pauvres (pléonasme ?), filmés avec une telle neutralité, une telle distance (oui, car comprenez-vous, Mendoza ne se veut surtout pas « moralisateur ») (...)

Absolument pas d’accord :
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En 1990 Luc Besson n’était pas encore le tâcheron que l’on connait actuellement. A l’époque il était tout à fait « in », et on pourrait même dire qu’il possédait un certain savoir-faire, en qualité de réalisateur et de scénariste. Aujourd’hui avec le recul, il est intéressant de constater que, d’une certaine manière, Nikita peut être perçu comme l’esquisse de ses deux chefs d’œuvre qui suivront : Léon et Le Cinquième Elément. Attention, que ce soit clair : un chef d’œuvre bessonien n’est rien d’autre qu’une très bonne série B ! Mais tout de même, ce n’est pas rien.
En tant (...)

C’est, avec le décès de Roger Gicquel, un immense événement cinématographique, le plus grand depuis l’accident de James Dean... Avoiralire entre-t-il en concurrence avec le supplément télé de Nice-Matin ? :-(

Polanski, après avoir en partie foiré un premier essai hitchcockien (Frantic) revient à la charge et cette fois-ci transforme l’essai. Son film est d’une rigueur impeccable, avec en plus un aspect politique qui n’est pas négligeable. Et que dire de la dernière scène, petit bijou à déguster d’urgence en salle.

Sur un sujet fort, un drame bourgeois qui n’évite pas l’emphase et la boursouflure, par ses personnages stéréotypés (François Negret, insupportable), et des maladresses de style (le recours surligné à Wagner). Mais Ducastel & Martineau se rattrapent par la direction d’actrices remarquables, dont la toujours lumineuse Françoise Fabian et la trop rare Catherine Mouchet.

Le mélodrame, ça existe dans la vie. Il est dommage que certains intellectuels n’aient pas compris que cela pouvait exister aussi au cinéma. Ces ayatollahs du stylo plume exécutent par lapidation des films condamnés pour exposer leur trop plein d’émotions (cachez ces sentiments que je ne saurais voir). Or si "Precious" est un mauvais film, car c’est un mauvais film, c’est avant tout parce que Lee Daniels, animé par une pointe d’ambition, le réalise avec ses pieds. Le sujet n’avait pourtant rien d’irrémédiable : on imagine l’authenticité qu’un Richard Brooks, celui de M. Goodbar, aurait donné au récit en s’en (...)