Melancholia - La critique

Au-delà du scandale suscité par les propos du cinéaste à Cannes, Melancholia est une grande œuvre métaphysique sur fond de discordes familiales et de fin du monde. Magistral.

L’argument : À l’occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre...

Notre avis : Melancholia marque le grand retour de Lars von Trier, pour une œuvre moins dérangeante que Antichrist mais tout aussi ambitieuse sur la forme. Découpé en deux parties, le récit part d’une trame de science-fiction catalyseur des rancœurs affectives au sein d’une cellule familiale. Mais von Trier nous offre d’abord un très beau prologue, à la tonalité wagnérienne, fantasmagorie autour de la fin du monde, et qui fait écho à la prophétie anticipée dans son précédent film (le « Chaos règne » du renard). L’histoire peut alors commencer, et le banquet de mariage auquel nous assistons est un jeu de massacre sans appel, qui tient tant de la farce burlesque de Un mariage (Robert Altman, 1978), que du psychodrame thérapeutique de Festen (Tomas Vitenberg, 1998), sans oublier un air de famille avec les noces annonciatrices d’un Voyage au bout de l’enfer : dans cette tragicomédie où l’on feint de croire au bonheur, Charlotte Rampling, dont le personnage de mère trouble-fête incarne la misanthropie tranquille et la désillusion affichée, semble être le porte-parole d’un cinéaste amer et désenchanté. Mais les deux figures centrales sont bien ses deux filles : la blonde Justine (Kirsten Dunst) et la brune Claire (Charlotte Gainsbourg) sont liées par une relation fusionnelle tout en étant antinomiques : quand la première a conscience de son vide existentiel et tente de s’affirmer, la seconde a davantage la tête sur les épaules et se raccroche aux branches du conformisme conjugal et maternel. Mais la plus fragile des deux est-elle celle que l’on croit ? Les deux actrices expriment avec nuance cette dualité ambigüe, et en particulier Kirsten Dunst, d’un feu intérieur qui n’est pas sans évoquer Emily Watson dans Breaking the waves ou Nicole Kidman dans Dogville. Elle trouve ici l’un de ses meilleurs rôles, après Virgin suicides et Marie-Antoinette, même s’il est permis de juger que son Prix d’interprétation est de circonstance, von Trier n’ayant pu être directement récompensé à la suite du scandale que l’on sait.
Après la fulgurance de cette première partie, le second volet paraîtra plus serein et d’une sobriété toute bergmanienne. Il diffuse aussi davantage ce sentiment de « mélancolie » et de résignation, avec ce compte-à-rebours inhérent à la collision entre deux planètes. Il serait cependant hasardeux de parler de rupture esthétique : « J’aime le choc entre ce qui est romantique, grandiose, stylisé, et une certaine forme de réalité », a déclaré le cinéaste, fidèle à son style caméra à l’épaule mais pour filmer des décors luxieux (un château en Suède), alternant dialogues intimistes et envolées lyriques qui ne dévient jamais (ou presque) vers la grandiloquence. Ne doutons pas que Melancholia, aux accents métaphysiques, restera donc un jalon essentiel dans la filmographie de Lars von Trier, quelque part entre les expérimentations de Element of crime et le romanesque assumé de Dancer in the dark : du grand art.

Les extraits du film : ICI

Galeries Photos

Voir toutes la galerie photos