Post Tenebras Lux - la critique du film

Un an après son prix de la Mise en scène à Cannes, le nouveau Carlos Reygadas vient imposer son étrange beauté en salle.

L’argument : Au Mexique, Juan et sa jeune famille ont quitté la ville pour s’installer à la campagne. Là, ils profitent et souffrent d’un monde qui voit la vie différemment. Juan se demande si ces mondes sont complémentaires, ou bien s’ils s’affrontent inconsciemment pour s’éliminer entre eux.

Notre avis : Souvent hué à Cannes par une foule de festivaliers en manque de sommeil, le Mexicain Carlos Reygadas poursuit sa carrière jusqu’au-boutiste, déchaînant les passions des critiques, tout en étant soigneusement ignoré par le public, même le plus ouvert à l’art et essai, tant son œuvre se développe dans une formidable radicalité de ton et d’expression. Hors du temps. Hors de la raison. Hors des conventions. De Japón à Lumière silencieuse, Reygadas a atteint la stratosphère de l’étrange et du subversif, en s’appliquant à exalter une esthétique forte sur des corps souvent laids, entre obésité et vieillesse, auxquels il redonne vie au travers d’une sexualité mystique. La perception de son pays qu’il ne cesse de décrire à sa manière.
© NoDream Cinema - Mantarraya Producciones - Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad - (Foprocine - México) - Le Pacte - Arte France Cinéma
Post Tenebras Lux, Prix mérité de la Mise en Scène à Cannes en 2012, radicalise toujours plus le propos. Le cadrage étriqué en 1.33 avec des contours flous surprend, lors d’une première séquence onirique, voire fantastique au charme surnaturel d’un cauchemar d’enfant éveillé. Un orage déchaîne les animaux autour d’une fillette perdue dans l’obscurité d’un champ où l’accident mortel pourrait survenir à n’importe quel moment. La scène suivante nous invite chez cette enfant où une créature diabolique incandescente vient rendre visite aux habitants de la demeure... Sans explication, sans aucune explicitation métaphorique, la suite assure son lot de moments forts : maltraitance canine, mise à l’abattage de la femme dans un contexte morbide de sauna libertin, pluie de sang à la suite d’une auto-décapitation...
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Le dossier de presse qui accompagne le film offre de nombreuses pistes explicatives, laissant la possibilité au cinéaste de donner du sens à sa démarche. On ne paraphrasera pas ses propos dans le détail, alors que l’essentiel relève de la métaphore d’un Mexique en crise profonde, gangréné par la corruption, la violence et le métissage culturel où l’ancien monde tente de survivre avec ses armes. Dans pareille expérience sensorielle, il est également bon de ne pas trop en dire pour laisser aux images leur pouvoir d’évocation. Chacun y puisera des éléments qui susciteront l’adhésion immédiate ou le rejet viscéral d’un cinéma contemplatif qui refuse de se laisser dompter par les plus rationnels des esprits. Reygadas aime évoquer Tarkovski, son œuvre ne lui est pas étrangère, effectivement. Comme chez l’auteur russe, on ressort de Post Tenebras Lux éprouvé, physiquement et mentalement. De l’ordre de l’expérience cinématographique, cette curiosité artistique nous mène très loin, au plus loin de ses ténèbres vénéneux, suscitant souvent l’extase cinéphilique et la fascination, malgré une fin ratée, avec un insert sportif encore plus déroutant, mais qui rompt cruellement avec la vitalité poétique de ces deux heures d’exception.

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