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Ghost Pepper T.1 - Ludo Lullabi - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-07-24T06:53:48Z

Critique : Avec un topo qui fait penser à un sequel de l'Attaque des Titans avec un duo à la limite du comique du vieux taciturne et de la jeune pétillante, sans oublier un robot satirique et un grand costaud simplet comme personnages secondaires, la formule semblait diriger Ghost Pepper vers un comic un peu ringard... Il n'en est rien. Ghost Pepper est drôle sans être lourd, le scénario n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît, les personnages, et notamment ceux qui gravitent autour du duo de couverture, ont une profondeur insoupçonnée. Que ce soit le camp des "méchants", ou simplement des concurrents de cette vendeuse de plats pimentés, les subtilités sont inattendues et bien amenées, permettant à ce premier tome de se révéler plein de ressources et sans aucune longueur, allant plus loin que les simples scènes de bagarre supra-naturelles, que l'on attend évidemment mais qui ne sont pas la plus grande qualité de cette histoire.

Propre dans son esthétique, le soin apporté par Ludo Lullabi à ce comic rappelle à la fois le style de Vatine et celui de Mignola, deux géants qui auraient fusionné pour accoucher de ce Ghost Pepper, entre SF franco-belge et comic aux frontières de la fantasy américaine. Le rendu est d'autant plus intéressant qu'il fait la part belle à un duo de couleurs : le rouge sous toute ses nuances, même si le piment y est particulièrement mis en valeur, mais c'est surtout le gris qui brille. Argenté ou poussiéreux, métal impeccable ou peau malade, il est de toute les planches et c'est une prouesse de le mettre autant en avant, avec autant de pertinence.

Comic en forme de joli coup, Ghost Pepper joue sur des codes déjà entrevus, sans aller les casser, mais en les tordant juste ce qu'il faut pour être original et surtout très attrayant, de quoi espérer une excellente série.

160 pages – 17,95 €

Une petite dose de tremblement – Noah Bailey, Michael Conrad – la chronique BD

Florian Moine — 2026-06-16T15:16:45Z

Critique : La question de la porosité de la frontière entre le monde du rêve et la réalité tangible constitue un thème récurrent de la littérature. La bande dessinée n'est pas en reste : il suffit de se rappeler de Little Nemo in Slumberland, le chef-d'œuvre de Winsor McCay dans lequel le héros voyage dans un monde onirique durant son sommeil, pour s'en convaincre. Plus récemment, le film Inception de Christopher Nolan (2010) a brillamment mis en interrogé cette frontière dans un thriller haletant. C'est dans cette veine que s'inscrit Une petite dose de tremblement, qui possède néanmoins une réelle originalité.


© Noah Bailey, Michael Conrad / 404 Graphic

Le récit écrit par Michael Conrad et mis en images par Noah Bailey pose d'abord la question de l'exploitation commerciale et politique des rêves. L'inconscient deviendrait dès lors un espace à exploiter comme un autre, brisant la dernière frontière de l'intimité. Une petite dose de tremblement met ainsi en scène un personnage capable d'entrer dans les rêves d'autrui. Pour quoi faire ? Telle est l'une des questions d'un récit qui n'en manque pas. En effet, l'intrigue gagne en complexité dans sa deuxième partie, de façon à déstabiliser le lecteur qui, comme Ginn, en vient à s'interroger sur ce qu'il voit. Ce qui faisait figure de réalité tangible s'efface ainsi au fil des pages. Si les amateurs de ce genre de récit ne seront pas totalement surpris, l'intrigue est construite avec suffisamment de finesse pour emporter son lecteur jusqu'à son épilogue, qui apporte une réponse ambigüe. L'album ne prend pas son lectorat par la main, et ce sera à chacun de se forger son interprétation.

Le dessin charbonneux de Noah Bailey nous transporte dans un univers angoissant, qui dérange et flirte parfois avec l'horreur. Certaines planches proposent un décor très travaillé, d'autres cases au contraire se content d'un fond blanc ou gris. Faut-il y voir une quelconque signification ? Scientifiques à lunette et blouse blanche, enfant dans un pyjama lapin, centre hospitalier fait de longs couloirs, rêves à la signification ambigüe : Noah Bailey reprend avec adresse les codes du récit horrifique pour créer l'atmosphère angoissante de l'album. Si l'essentiel du récit est en noir et blanc, certaines pages sont en couleur pour figurer des scènes clés que nous ne révèlerons pas ici. Dans l'ensemble, la maîtrise graphique du dessinateur impressionne.


© Noah Bailey, Michael Conrad / 404 Graphic

En somme, Une petite dose de tremblement n'est pas un récit qui se lit d'une traite un soir de semaine et se referme sans qu'on n'y pense plus. C'est un conte à tiroir à la narration complexe, qui nous hante encore une fois le livre fermé, et que l'on relira volontiers pour saisir les clés de l'intrigue (si tant est qu'on les découvre). Un récit envoûtant qui bénéficie d'une fabrication particulièrement soignée de la part des Éditions 404 Graphic.

152 pages – 22,5 €

Les Mystères de Hobtown T.1 : L'Affaire des hommes disparus - Kris Bertin, Alexander Forbes - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-04-30T07:59:47Z

Critique : En faisant disparaître des hommes dans la quarantaine et non pas des jeunes femmes, Kris Bertin avait visiblement envie de faire dans l'originalité, ou plutôt dans le décalage. En effet, Les mystères de Hobtown sont bel et bien une de ces séries qui aiment prendre le lecteur à contresens, le faire tourner en rond et le surprendre plusieurs fois au cours de son récit. Pas de vieux flic mystérieux ou de jeune inspecteur rebelle, mais plutôt une bande hétéroclite de lycéens venus peut-être par dépit, peut-être par un goût de la vérité, pour résoudre une affaire qui s'enfonce dans les racines et la terre de cette petite ville côtière rongée par l'ennui et par la consanguinité. Dans une ambiance qui n'est pas sans rappeler la série culte de David Lynch, le policier se mêle au fantastique sans que l'on se dise que l'un penche trop vers l'autre, si ce n'est un épilogue incongru, saugrenu même, venant révéler toute l'essence de cette série : le monde est un éternel recommencement, qui pousse sur la pourriture passée.

Le dessin d'Alexander Forbes participe activement à cette impression morbide et malsaine qui s'impose dès le début : il y a des couleurs, mais elles sont glauques ou fanées, il y a des visages, mais ils sont difformes ou laids... Le plan inaugural d'Hobtown, bien détaillé, donnait d'ailleurs le ton de l'ouvrage avant même la première page de l'histoire : un bout de terre où la corruption semble avoir gagné à la fois le rivage et les âmes. Seule éclaircie, ce groupe de jeunes gens, aux yeux fins, aux bouches attentives, rarement effrayés malgré les enjeux et les surprises, qui éclaire à la fois le mystère et les planches, car l'ensemble transpire la gêne et la dégénérescence.

Album complet, premier tome qui embrasse le polar et le fantastique pour en rendre une synthèse rarement entrevue depuis Twin Peaks, Les mystères de Hobtown sont une série pleine de promesses et peut-être déjà culte.

312 pages – 29,95 €

Joy - Serena Cirillo - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-04-05T09:01:45Z

Critique : Ce one-shot traite d'un sujet qui semble à la fois d'actualité et rebattu, l'IA. Toutefois, Joy a su mettre en évidence des émotions que l'on pourrait qualifier de base : épuisement, dépression, deuil, regret et amitié. Cette lise non-exhaustive paraît longue, mais chacune de ces émotions ne s'inscrit pas dans un chapitre mais bien dans l'oeuvre dans son ensemble, tous dilués et jamais abordés de manière frontale, si ce n'est l'amitié qui justement s'impose par la violence, à la fin de cet ouvrage jusque là plutôt lent. Cette lenteur mérite d'ailleurs des éloges, tant l'autrice ne cherche jamais à précipiter les choses, mais plutôt à les imposer sur le long terme. Le temps d'un été, dans un village qui fait penser au Japon rural, on côtoie donc Mari qui s'épuise à travailler, peu à peu soulagée des tâches domestiques par le robot Joy se révèle très rapidement plus qu'attachant. La dépression latente - entre deuil mal achevé et surménage professionnel - que l'héroïne subit est un prétexte pour à la fois évoquer ce que pourrait être l'IA (un facilitateur du quotidien plus qu'un remplaçant des métiers créatifs) et l'humanité des robots (thème cher à la science-fiction, même s'il n'y a pas de Blade Runner dans cet album...)

Dans un style à la Calvin et Hobbes, Serena Cirillo laisse vivre son duo de la même manière : petites scènes quotidiennes, avec un intérieur rassurant et un extérieur propre aux courtes aventures, mais surtout des traits furtifs, qui proposent beaucoup avec peu. La tête du robot est d'ailleurs une réussite, avec ce look qui n'aurait pas dépareillé sur un bon jeu vidéo du début des années 2000, mélange de fun et de kawaï qui impose ce protagoniste aussi bien dans le coeur de Mari que dans celui du lecteur. Doux grâce à des traits teinté de bleu ou de rouge, le dessin veut faire la part belle au soleil, à l'espoir et aux petites attentions de la vie, ce qui est en décalage avec l'univers froid et morbide qui entoure généralement les robots et l'IA dans la science-fiction.

Science-fiction chaleureuse ou anticipation positive, Joy est un court récit qui va un peu à l'encontre des présupposés du genre pour créer une histoire pas si éloignée de nous, dans le temps et dans le cœur.

176 pages – 12,90 €

La rumeur du chat perché - Camille Leto - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-03-30T06:30:14Z

Critique : Dans cet ouvrage à la pagination ramassée, que l'on pourrait facilement qualifier de "nouvelle" s'il s'agissait d'un roman, une belle métaphore vient illustrer un sujet généralement évité par les arts en général, et la bande dessinée en particulier. Rares sont en effet les albums à évoquer uniquement le thème de l'amitié, mais pour ce qui est de l'asexualité, La rumeur du chat perché fait bel et bien office de pionnier. De par son format, il fallait donc avoir un cadre posé rapidement, et une conclusion tout aussi hâtive, et force est de constater que Camille Leto n'a bâclé ni l'un, ni l'autre. Les deux protagonistes, Gwen et Noah, ont des personnalités opposées : l'un discret et plutôt taciturne, l'autre solaire et expansive, et tous leurs amis semblent obsédés par une idée : les mettre en couple. Un jeu de chat et de la souris se met en place, rappelé par ce chat qui leur échappe, cette question qui reste en suspens tout au long des planches : vont-ils en effet finir ensemble ? Sans trop gâcher la fin, le thème ayant été dévoilé dès le début de cette chronique, il s'agit d'une réponse négative qui attend le lecteur, et celui-ci va, tout comme les amis, la société et la majorité des individus, plutôt mal le prendre, habitué qu'il est aux happy endings et couples hétéronormés dans les œuvres de fiction. Non, la révélation qui s'ouvre aux deux personnages est autre, celle d'une amitié pure, platonique, sans arrière-pensée, un de ces liens qui existait déjà mais que la fiction préférait jusque là éviter.

Pour mettre en forme et en couleur ce thème de l'asexualité, c'est donc une fête donnée dans un immeuble, où chaque étage correspond à un niveau d'attente de la société, à une strate dans lequel tout individu se doit de passer pour être sociable, être admis dans la société, pour monter encore et encore les escaliers jusqu'à l'épiphanie d'un grenier tranquille, d'une terrasse ouverte sur l'inconnu. Bien en place, cette métaphore filée est très agréable, même si un étage se révèle pénible, l'endroit et les décors ne sont jamais totalement négatifs, l'ambiance restant positive jusqu'au bout. L'ensemble fait de cet album une belle analogie, à mettre dans le plus de mains possibles.

Résumer cette œuvre à son thème original et inédit serait dommage, car son graphisme et son déroulé sont également très aboutis, mais il convient de mettre en avant cette volonté de retranscrire une aspiration, celle de l'asexualité.

40 pages – 11,90 €

La Bête du Nord - Oscar Martin, Leonel Castellani - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-02-24T09:35:54Z

Critique : Les fans de fantasy ont toujours aimé broder autour des héros, de la saga principale, voire s'attacher à des personnages secondaires et des époques différentes, pour que les univers ne s'arrêtent jamais. Les adeptes de Robert E. Howard n'échappent pas à la règle, et ce comic en forme de one-shot s'inspire donc clairement des écrits du maître, respectant les codes et l'ambiance qui ont façonné la figure de Conan le Barbare. Arrivé en territoire hostile (évidemment), il va devoir prouver sa valeur avant d'être entraîné dans une conspiration qui le dépasse. Les ennemis ne sont pas ceux que l'on attendait forcément, et les affrontements suggèrent presque des niveaux de difficulté qui pourraient faire penser à un jeu vidéo. Bref, un scénario linéaire avec des soubresauts, bien huilé, à l'image des pectoraux du héros.

D'un caractère ténébreux, le héros est toujours au centre de l'attention. Même s'il se cache, il ne reste jamais dans l'ombre très longtemps, et son épée parle souvent pour, voire mieux, que lui. Les scènes de combat y sont forcément mises en valeur, parfaitement fonctionnelles pour le bon déroulement du récit, autant de passages attendus qui vont ravir de lecteur friands de cette débauche d'énergie brutale, signature de Conan, notamment depuis que Schwarzenegger l'a incarné au cinéma. C'est donc bien un hommage appuyé aux livres et au film que l'on trouve dans ce comic, qui s'imprègne et s'intègre dans cet univers de dark fantasy qui a tant inspiré.

Comic redoutable d'efficacité, cette Bête du Nord saura convenir aux lecteurs connaisseurs du grand Conan le Barbare, mais pourrait paraître un peu légère pour les profanes qui voulaient un élément original de dark fantasy.

72 pages – 16,50 €

Hérétique - Robbie Morrison, Charlie Adlard - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-02-18T09:51:16Z

Critique : Les enquêtes historiques sont habituellement difficiles à réaliser, car en plus du mystère enveloppant le crime et du charisme des enquêteurs, il faut à l'auteur/rice créer une ambiance réaliste collant à la période choisie. Robbie Morrison a donc réussi ce qu'Umberto Eco avait fait également avant lui : rendre les moines fascinants, de par la violence latente (ou ici bien visuelle) qu'ils dissimulent, et avec une ville belge qui semble tirée d'un livre d'Histoire. Son héros a bel et bien existé, et ses multiples casquettes en font une sorte de Mentalist qui aurait croisé la route du tueur de Seven, avec un soupçon de fantastique en plus de cette atmosphère du Nom de la Rose. Un joli crossover en perspective qui se conclue avec un soupçon de fantastique, même si l'Inquisition est bel et bien la cible de ce récit qui tient à montrer la réalité de l'Europe au XVIe siècle, embourbée par des fanatiques qui l'empêchent d'avancer, voire la font reculer. De quoi tirer quelques leçons sur l'actualité...

Il est plaisant de revoir le style d'Adlard une fois passée la saga Walking Dead, même si les réflexes font qu'on ne peut s'empêcher de voir surgir un zombie sur la planche suivante. Le trait en noir et blanc est d'ailleurs plus soigné, plus affûté que dans les premiers tomes, témoignage d'une maturité accrue, d'une recherche de détail historique bienvenue, mais sa force réside toujours dans un élément qui n'a pas changé : les regards. Ces yeux d'où partent fatalement la folie, où même dissimulée elle pointe, telle une flamme qui n'attend que le départ de feu pour se nourrir de toute l'assemblée. D'ailleurs, même les personnage "gentils" font craindre de basculer à tout moment dans l'autre côté, et c'est bien là la vraie et légendaire qualité du style Adlard.

Enquête subversive et récit immersif pour Hérétique, ce comic où Morrison et Adlard se sont chargé de faire revivre un personnage historique oublié mais fascinant pour en faire un héros engageant.

19,50 €

Spectateurs – Brian K.Vaughan, Niko Henrichon – la chronique BD

Florian Moine — 2025-11-14T21:12:53Z

Critique : Ce n'est pas tous les jours qu'un récit commence par la mort physique de son personnage principal. Et pourtant, dès les premières pages, Val décède. C'est pourtant elle que nous allons suivre – cette fois dans son apparence spectrale – jusqu'à la fin du récit. Fauchée par un tueur de masse, Val devient une spectatrice des événements qui l'entourent. Elle suit la vie des new-yorkais en entrant à leur domicile pour les observer dans leur intimité. Les scènes de sexe sont légions dans Spectateurs, mais elles ne sont pas gratuites. Il s'agit en effet de questionner notre rapport au désir et notre appétence pour le voyeurisme dans une société hyperconnectée : scroller à l'infini sur les réseaux sociaux, n'est-ce pas une attitude de voyeur ? Brian K.Vaughan pousse le curseur à fond pour nous forcer à cette interrogation.

Le scénariste de Saga nous positionne également dans la position inconfortable de spectateur d'une humanité en proie au délitement sous l'effet de la confusion entre monde réel et monde virtuel, qui nous conduit à céder à nos pulsions animales. Spectateurs insiste également beaucoup sur la violence, et en particulier les tueries de masse : l'un des fils rouges de l'œuvre est ainsi #Leaderboard, une organisation occulte et nihiliste dont les membres se mettent au défi de produire la plus importante tuerie possible. On sent sur ce point l'influence de l'actualité américaine… Le récit met également en scène l'attitude des hommes face à un monde qui se délite : la réponse du scénario s'avère in fine peu optimiste, mais peut-être réaliste. En fin de compte, face à la fin du monde, les hommes choisissent de s'adonner aux plaisirs. Peut-être une façon de détourner les yeux face à la catastrophe – celle du monde réelle, celle-là – qui vient vers nous. Le thème du spectateur impuissant constitue à cet égard une métaphore intéressante.

Spectateurs propose un graphisme réaliste élégant qui repose sur un contraste entre le gris du monde réel et les couleurs qui représentent les « spectateurs » de ce monde. Pas de voile de pudeur sur les scènes de sexe, représentée dans leur crudité. Le récit met aussi en scène l'onanisme en ligne, symbole de notre individualisme, ainsi que des pratiques sado-masochistes.

Derrière le sarcasme et le caractère explicite, Spectateurs propose une réflexion aux accents philosophiques sur la condition humaine et à notre propre finitude.

344 pages – 36 €

Une invitée dans la demeure – E.M. Carroll – la chronique BD

Florian Moine — 2025-11-12T10:51:43Z

Critique : Une jeune femme représentée en noir et blanc avec en robe de nuit descend l'escalier et contemple, le regard figé, une présence située devant elle. La traînée de sang qui macule le bas de l'escalier forme une figure inquiétante, une sorte de sirène poisseuse qui surplombe la jeune femme. Telle est la couverture d'Une invitée dans la demeure, récit glaçant et chronique sociale qui met en scène Abby, jeune femme apparemment banale et effacée que l'on suit à la première personne. L'incipit révèle qu'Abby rêvait de dragons et de chevaliers, mais dans une version beaucoup plus sanglante que celle que l'on retrouve dans les contes pour enfants. « Avant, je rêvais de dragons » se rappelle la jeune femme « Je les découvrais […] haletants, nerveux. Quand je les éventrais, ils se vidaient de leurs richesses intérieures dans un torrent fétides de joyaux scintillants et sanglants… et moi… en-dessous… je trouvais de l'apaisement parmi les viscères chaudes ». Le ton est donné. La scène mobilise les codes graphiques du conte, avec ses couleurs chaudes, avant que l'on ne retrouve le noir et blanc du quotidien dans les pages suivantes, qui exposent ce qu'Abby apprécie dans la vie conjugale qu'elle partage avec David.

Cette distance entre la violence cauchemardesque de ces pensées et la banalité du quotidien se retrouve à plusieurs reprises dans le récit millimétré d'E.M.Carroll, jusqu'à ce que le fantastique ne percute la vie d'Abby. Cette dernière vit la vie d'une personne rangée avec David, dont le récit nous invite rapidement à nous méfier : cet homme, derrière son apparente bonhomie, peut se mettre en colère rapidement et attend d'abord de son épouse qu'elle s'occupe de son intérieur et d'éduquer sa fille, Crystal, laquelle semble profondément perturbée par la mort de sa mère. Le vernis de la petite famille heureuse craquelle rapidement sous l'effet du spectre de la mère de Crystal, appelée Sheila… qui prend la forme d'une apparition au fond du lac. Mais pourquoi vient-elle hanter les vivants ? Ne serait-ce pas une hallucination d'Abby ?

Avec Une invitée dans la demeure, E.M. Carroll interroge aussi bien les relations familiales – traumatismes et vérités cachés, assignations genrées – que la psyché intime d'une femme blessée, qui navigue entre le réel et ses rêves. Le dessin d'E.M. Caroll se distingue par le soin minutieux accordé aux décors et aux personnages, représentés à l'aide d'une palette de noir rehaussé au lavis pour les teintes grises et une mise en page brillante et particulièrement diversifiée, qui empêche toute lassitude de l'œil, génère des effets de suspens et nous place au plus près d'Abby. La couleur est utilisée pour figurer le monde du rêve d'Abby ainsi que le fantastique, avec l'apparition cauchemardesque de cette « invitée dans la demeure »… Entre empathie pour les angoisses d'Abby et circonspections face à son comportement, le lecteur hésite jusqu'à un final qui promet d'être glaçant.


© E.M. Carroll / 404 Graphic pour l'édition française: L'album houe de façon assez brillante sur le découpage, comme on peut le voir ici. La touche de couleur nous renvoie au monde intérieur d'Abby.

Chronique sociale et intime autant que récit horrifique, Une invitée dans la demeure est un album magistral qui tient en haleine jusqu'à la dernière page et, une fois le livre refermé, pousse le lecteur à l'introspection. Brillant.

264 pages – 29,95 €

Docteur Wertham - Harold Schechter, Eric Powell - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2025-10-23T08:51:13Z

Critique : Après Ed Gein, le duo Schechter/Powell retourne dans le fait divers macabre, en s'intéressant désormais à un psychiatre qui a tenté de les comprendre, et a notamment obtenu des confessions directes de James Pomeroy, un tueur et violeur d'enfants aux actes innommables. De fait, cet album n'est pas à recommander pour tous les lecteurs, car les atrocités commises y sont (rarement) dépeintes, mais toujours exprimées. Compte-rendu factuel, enquête de police : c'est Faites entrer l'accusé du début du XXe siècle aux Etats-Unis qui démarre. La singularité de cette biographie est d'être très critique, envers un homme qui n'a de cesse de se plaindre de son manque de reconnaissance et de mettre en avant son génie mésestimé. Pour autant, quelques résultats et beaucoup d'échecs l'amènent à une place enviée de célébrité dans le monde de la psychiatrie, lui permettant – c'est ce qui est raconté dans la deuxième partie de l'album – d'entamer un combat qu'il poursuivra jusqu'à la fin de ses jours contre les comics, coupables selon lui de pervertir la jeunesse. Lointain écho des "les jeux vidéos sont corrupteurs" de notre époque, ce combat est relaté (et passablement égratigné) par les auteurs, mais dans une ambiance étrange, comme si à chaque instant le protagoniste pouvait se changer en criminel qu'il a étudié, comme si ses prises de position, tantôt très progressistes, notamment vis-à-vis de la ségrégation, tantôt très conservatrices, sur les valeurs morales de la jeunesse, amenaient à jongler constamment, à ne jamais savoir sur quel pied danser pour le cerner.

Cette ambivalence se retranscrit à certains moments sur le dessin, quand des soubresauts de colère, de monstruosité font dérailler le dessin fumeux, évaporé mais résolument réaliste de Powell. Le Docteur Wertham est d'ailleurs très bien représenté, sa longue figure, ses membres osseux lui donnant un air vampirique que les photographies ne viennent pas contredire. Pour ce qui est des tueurs en série, ceux qui feront des recherches plus poussées pourront prétendre à un avis... Dans une brume continuelle, qui va des campagnes reculées américaines aux rues pauvres de quartiers noirs, on a une impression de déliquescence innée d'un pays, sorte de symbole graphique de tout ce qu'un Stephen King avait déjà exprimé par des nouvelles ou des romans sur la violence de son pays. Sinueux et malsain, ce dessin est donc à la hauteur du sujet traité.

Biographie étrange, faite de moments fractionnés, divergents ou Don Quichottesques, Dr Wertham illustre avec une violence macabre et une critique acerbe ce que peut donner la vie et l'avis d'un seul homme.

208 pages – 25,50 €