aVoir-aLire.com

Les Mystères de Hobtown T.1 : L'Affaire des hommes disparus - Kris Bertin, Alexander Forbes - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-04-30T07:59:47Z

Critique : En faisant disparaître des hommes dans la quarantaine et non pas des jeunes femmes, Kris Bertin avait visiblement envie de faire dans l'originalité, ou plutôt dans le décalage. En effet, Les mystères de Hobtown sont bel et bien une de ces séries qui aiment prendre le lecteur à contresens, le faire tourner en rond et le surprendre plusieurs fois au cours de son récit. Pas de vieux flic mystérieux ou de jeune inspecteur rebelle, mais plutôt une bande hétéroclite de lycéens venus peut-être par dépit, peut-être par un goût de la vérité, pour résoudre une affaire qui s'enfonce dans les racines et la terre de cette petite ville côtière rongée par l'ennui et par la consanguinité. Dans une ambiance qui n'est pas sans rappeler la série culte de David Lynch, le policier se mêle au fantastique sans que l'on se dise que l'un penche trop vers l'autre, si ce n'est un épilogue incongru, saugrenu même, venant révéler toute l'essence de cette série : le monde est un éternel recommencement, qui pousse sur la pourriture passée.

Le dessin d'Alexander Forbes participe activement à cette impression morbide et malsaine qui s'impose dès le début : il y a des couleurs, mais elles sont glauques ou fanées, il y a des visages, mais ils sont difformes ou laids... Le plan inaugural d'Hobtown, bien détaillé, donnait d'ailleurs le ton de l'ouvrage avant même la première page de l'histoire : un bout de terre où la corruption semble avoir gagné à la fois le rivage et les âmes. Seule éclaircie, ce groupe de jeunes gens, aux yeux fins, aux bouches attentives, rarement effrayés malgré les enjeux et les surprises, qui éclaire à la fois le mystère et les planches, car l'ensemble transpire la gêne et la dégénérescence.

Album complet, premier tome qui embrasse le polar et le fantastique pour en rendre une synthèse rarement entrevue depuis Twin Peaks, Les mystères de Hobtown sont une série pleine de promesses et peut-être déjà culte.

312 pages – 29,95 €

Joy - Serena Cirillo - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-04-05T09:01:45Z

Critique : Ce one-shot traite d'un sujet qui semble à la fois d'actualité et rebattu, l'IA. Toutefois, Joy a su mettre en évidence des émotions que l'on pourrait qualifier de base : épuisement, dépression, deuil, regret et amitié. Cette lise non-exhaustive paraît longue, mais chacune de ces émotions ne s'inscrit pas dans un chapitre mais bien dans l'oeuvre dans son ensemble, tous dilués et jamais abordés de manière frontale, si ce n'est l'amitié qui justement s'impose par la violence, à la fin de cet ouvrage jusque là plutôt lent. Cette lenteur mérite d'ailleurs des éloges, tant l'autrice ne cherche jamais à précipiter les choses, mais plutôt à les imposer sur le long terme. Le temps d'un été, dans un village qui fait penser au Japon rural, on côtoie donc Mari qui s'épuise à travailler, peu à peu soulagée des tâches domestiques par le robot Joy se révèle très rapidement plus qu'attachant. La dépression latente - entre deuil mal achevé et surménage professionnel - que l'héroïne subit est un prétexte pour à la fois évoquer ce que pourrait être l'IA (un facilitateur du quotidien plus qu'un remplaçant des métiers créatifs) et l'humanité des robots (thème cher à la science-fiction, même s'il n'y a pas de Blade Runner dans cet album...)

Dans un style à la Calvin et Hobbes, Serena Cirillo laisse vivre son duo de la même manière : petites scènes quotidiennes, avec un intérieur rassurant et un extérieur propre aux courtes aventures, mais surtout des traits furtifs, qui proposent beaucoup avec peu. La tête du robot est d'ailleurs une réussite, avec ce look qui n'aurait pas dépareillé sur un bon jeu vidéo du début des années 2000, mélange de fun et de kawaï qui impose ce protagoniste aussi bien dans le coeur de Mari que dans celui du lecteur. Doux grâce à des traits teinté de bleu ou de rouge, le dessin veut faire la part belle au soleil, à l'espoir et aux petites attentions de la vie, ce qui est en décalage avec l'univers froid et morbide qui entoure généralement les robots et l'IA dans la science-fiction.

Science-fiction chaleureuse ou anticipation positive, Joy est un court récit qui va un peu à l'encontre des présupposés du genre pour créer une histoire pas si éloignée de nous, dans le temps et dans le cœur.

176 pages – 12,90 €

La rumeur du chat perché - Camille Leto - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-03-30T06:30:14Z

Critique : Dans cet ouvrage à la pagination ramassée, que l'on pourrait facilement qualifier de "nouvelle" s'il s'agissait d'un roman, une belle métaphore vient illustrer un sujet généralement évité par les arts en général, et la bande dessinée en particulier. Rares sont en effet les albums à évoquer uniquement le thème de l'amitié, mais pour ce qui est de l'asexualité, La rumeur du chat perché fait bel et bien office de pionnier. De par son format, il fallait donc avoir un cadre posé rapidement, et une conclusion tout aussi hâtive, et force est de constater que Camille Leto n'a bâclé ni l'un, ni l'autre. Les deux protagonistes, Gwen et Noah, ont des personnalités opposées : l'un discret et plutôt taciturne, l'autre solaire et expansive, et tous leurs amis semblent obsédés par une idée : les mettre en couple. Un jeu de chat et de la souris se met en place, rappelé par ce chat qui leur échappe, cette question qui reste en suspens tout au long des planches : vont-ils en effet finir ensemble ? Sans trop gâcher la fin, le thème ayant été dévoilé dès le début de cette chronique, il s'agit d'une réponse négative qui attend le lecteur, et celui-ci va, tout comme les amis, la société et la majorité des individus, plutôt mal le prendre, habitué qu'il est aux happy endings et couples hétéronormés dans les œuvres de fiction. Non, la révélation qui s'ouvre aux deux personnages est autre, celle d'une amitié pure, platonique, sans arrière-pensée, un de ces liens qui existait déjà mais que la fiction préférait jusque là éviter.

Pour mettre en forme et en couleur ce thème de l'asexualité, c'est donc une fête donnée dans un immeuble, où chaque étage correspond à un niveau d'attente de la société, à une strate dans lequel tout individu se doit de passer pour être sociable, être admis dans la société, pour monter encore et encore les escaliers jusqu'à l'épiphanie d'un grenier tranquille, d'une terrasse ouverte sur l'inconnu. Bien en place, cette métaphore filée est très agréable, même si un étage se révèle pénible, l'endroit et les décors ne sont jamais totalement négatifs, l'ambiance restant positive jusqu'au bout. L'ensemble fait de cet album une belle analogie, à mettre dans le plus de mains possibles.

Résumer cette œuvre à son thème original et inédit serait dommage, car son graphisme et son déroulé sont également très aboutis, mais il convient de mettre en avant cette volonté de retranscrire une aspiration, celle de l'asexualité.

40 pages – 11,90 €

La Bête du Nord - Oscar Martin, Leonel Castellani - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-02-24T09:35:54Z

Critique : Les fans de fantasy ont toujours aimé broder autour des héros, de la saga principale, voire s'attacher à des personnages secondaires et des époques différentes, pour que les univers ne s'arrêtent jamais. Les adeptes de Robert E. Howard n'échappent pas à la règle, et ce comic en forme de one-shot s'inspire donc clairement des écrits du maître, respectant les codes et l'ambiance qui ont façonné la figure de Conan le Barbare. Arrivé en territoire hostile (évidemment), il va devoir prouver sa valeur avant d'être entraîné dans une conspiration qui le dépasse. Les ennemis ne sont pas ceux que l'on attendait forcément, et les affrontements suggèrent presque des niveaux de difficulté qui pourraient faire penser à un jeu vidéo. Bref, un scénario linéaire avec des soubresauts, bien huilé, à l'image des pectoraux du héros.

D'un caractère ténébreux, le héros est toujours au centre de l'attention. Même s'il se cache, il ne reste jamais dans l'ombre très longtemps, et son épée parle souvent pour, voire mieux, que lui. Les scènes de combat y sont forcément mises en valeur, parfaitement fonctionnelles pour le bon déroulement du récit, autant de passages attendus qui vont ravir de lecteur friands de cette débauche d'énergie brutale, signature de Conan, notamment depuis que Schwarzenegger l'a incarné au cinéma. C'est donc bien un hommage appuyé aux livres et au film que l'on trouve dans ce comic, qui s'imprègne et s'intègre dans cet univers de dark fantasy qui a tant inspiré.

Comic redoutable d'efficacité, cette Bête du Nord saura convenir aux lecteurs connaisseurs du grand Conan le Barbare, mais pourrait paraître un peu légère pour les profanes qui voulaient un élément original de dark fantasy.

72 pages – 16,50 €

Hérétique - Robbie Morrison, Charlie Adlard - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2026-02-18T09:51:16Z

Critique : Les enquêtes historiques sont habituellement difficiles à réaliser, car en plus du mystère enveloppant le crime et du charisme des enquêteurs, il faut à l'auteur/rice créer une ambiance réaliste collant à la période choisie. Robbie Morrison a donc réussi ce qu'Umberto Eco avait fait également avant lui : rendre les moines fascinants, de par la violence latente (ou ici bien visuelle) qu'ils dissimulent, et avec une ville belge qui semble tirée d'un livre d'Histoire. Son héros a bel et bien existé, et ses multiples casquettes en font une sorte de Mentalist qui aurait croisé la route du tueur de Seven, avec un soupçon de fantastique en plus de cette atmosphère du Nom de la Rose. Un joli crossover en perspective qui se conclue avec un soupçon de fantastique, même si l'Inquisition est bel et bien la cible de ce récit qui tient à montrer la réalité de l'Europe au XVIe siècle, embourbée par des fanatiques qui l'empêchent d'avancer, voire la font reculer. De quoi tirer quelques leçons sur l'actualité...

Il est plaisant de revoir le style d'Adlard une fois passée la saga Walking Dead, même si les réflexes font qu'on ne peut s'empêcher de voir surgir un zombie sur la planche suivante. Le trait en noir et blanc est d'ailleurs plus soigné, plus affûté que dans les premiers tomes, témoignage d'une maturité accrue, d'une recherche de détail historique bienvenue, mais sa force réside toujours dans un élément qui n'a pas changé : les regards. Ces yeux d'où partent fatalement la folie, où même dissimulée elle pointe, telle une flamme qui n'attend que le départ de feu pour se nourrir de toute l'assemblée. D'ailleurs, même les personnage "gentils" font craindre de basculer à tout moment dans l'autre côté, et c'est bien là la vraie et légendaire qualité du style Adlard.

Enquête subversive et récit immersif pour Hérétique, ce comic où Morrison et Adlard se sont chargé de faire revivre un personnage historique oublié mais fascinant pour en faire un héros engageant.

19,50 €

Spectateurs – Brian K.Vaughan, Niko Henrichon – la chronique BD

Florian Moine — 2025-11-14T21:12:53Z

Critique : Ce n'est pas tous les jours qu'un récit commence par la mort physique de son personnage principal. Et pourtant, dès les premières pages, Val décède. C'est pourtant elle que nous allons suivre – cette fois dans son apparence spectrale – jusqu'à la fin du récit. Fauchée par un tueur de masse, Val devient une spectatrice des événements qui l'entourent. Elle suit la vie des new-yorkais en entrant à leur domicile pour les observer dans leur intimité. Les scènes de sexe sont légions dans Spectateurs, mais elles ne sont pas gratuites. Il s'agit en effet de questionner notre rapport au désir et notre appétence pour le voyeurisme dans une société hyperconnectée : scroller à l'infini sur les réseaux sociaux, n'est-ce pas une attitude de voyeur ? Brian K.Vaughan pousse le curseur à fond pour nous forcer à cette interrogation.


© Brian K.Vaughan, Niko Henrichon / Urban comics

Le scénariste de Saga nous positionne également dans la position inconfortable de spectateur d'une humanité en proie au délitement sous l'effet de la confusion entre monde réel et monde virtuel, qui nous conduit à céder à nos pulsions animales. Spectateurs insiste également beaucoup sur la violence, et en particulier les tueries de masse : l'un des fils rouges de l'œuvre est ainsi #Leaderboard, une organisation occulte et nihiliste dont les membres se mettent au défi de produire la plus importante tuerie possible. On sent sur ce point l'influence de l'actualité américaine… Le récit met également en scène l'attitude des hommes face à un monde qui se délite : la réponse du scénario s'avère in fine peu optimiste, mais peut-être réaliste. En fin de compte, face à la fin du monde, les hommes choisissent de s'adonner aux plaisirs. Peut-être une façon de détourner les yeux face à la catastrophe – celle du monde réelle, celle-là – qui vient vers nous. Le thème du spectateur impuissant constitue à cet égard une métaphore intéressante.


© Brian K.Vaughan, Niko Henrichon / Urban comics

Spectateurs propose un graphisme réaliste élégant qui repose sur un contraste entre le gris du monde réel et les couleurs qui représentent les « spectateurs » de ce monde. Pas de voile de pudeur sur les scènes de sexe, représentée dans leur crudité. Le récit met aussi en scène l'onanisme en ligne, symbole de notre individualisme, ainsi que des pratiques sado-masochistes.


© Brian K.Vaughan, Niko Henrichon / Urban comics

Derrière le sarcasme et le caractère explicite, Spectateurs propose une réflexion aux accents philosophiques sur la condition humaine et à notre propre finitude.

344 pages – 36 €

Une invitée dans la demeure – E.M. Carroll – la chronique BD

Florian Moine — 2025-11-12T10:51:43Z

Critique : Une jeune femme représentée en noir et blanc avec en robe de nuit descend l'escalier et contemple, le regard figé, une présence située devant elle. La traînée de sang qui macule le bas de l'escalier forme une figure inquiétante, une sorte de sirène poisseuse qui surplombe la jeune femme. Telle est la couverture d'Une invitée dans la demeure, récit glaçant et chronique sociale qui met en scène Abby, jeune femme apparemment banale et effacée que l'on suit à la première personne. L'incipit révèle qu'Abby rêvait de dragons et de chevaliers, mais dans une version beaucoup plus sanglante que celle que l'on retrouve dans les contes pour enfants. « Avant, je rêvais de dragons » se rappelle la jeune femme « Je les découvrais […] haletants, nerveux. Quand je les éventrais, ils se vidaient de leurs richesses intérieures dans un torrent fétides de joyaux scintillants et sanglants… et moi… en-dessous… je trouvais de l'apaisement parmi les viscères chaudes ». Le ton est donné. La scène mobilise les codes graphiques du conte, avec ses couleurs chaudes, avant que l'on ne retrouve le noir et blanc du quotidien dans les pages suivantes, qui exposent ce qu'Abby apprécie dans la vie conjugale qu'elle partage avec David.

Cette distance entre la violence cauchemardesque de ces pensées et la banalité du quotidien se retrouve à plusieurs reprises dans le récit millimétré d'E.M.Carroll, jusqu'à ce que le fantastique ne percute la vie d'Abby. Cette dernière vit la vie d'une personne rangée avec David, dont le récit nous invite rapidement à nous méfier : cet homme, derrière son apparente bonhomie, peut se mettre en colère rapidement et attend d'abord de son épouse qu'elle s'occupe de son intérieur et d'éduquer sa fille, Crystal, laquelle semble profondément perturbée par la mort de sa mère. Le vernis de la petite famille heureuse craquelle rapidement sous l'effet du spectre de la mère de Crystal, appelée Sheila… qui prend la forme d'une apparition au fond du lac. Mais pourquoi vient-elle hanter les vivants ? Ne serait-ce pas une hallucination d'Abby ?


© E.M. Carroll / 404 Graphic pour l'édition française: En couleur figure la perception fantasmatique d'Abby.

Avec Une invitée dans la demeure, E.M. Carroll interroge aussi bien les relations familiales – traumatismes et vérités cachés, assignations genrées – que la psyché intime d'une femme blessée, qui navigue entre le réel et ses rêves. Le dessin d'E.M. Caroll se distingue par le soin minutieux accordé aux décors et aux personnages, représentés à l'aide d'une palette de noir rehaussé au lavis pour les teintes grises et une mise en page brillante et particulièrement diversifiée, qui empêche toute lassitude de l'œil, génère des effets de suspens et nous place au plus près d'Abby. La couleur est utilisée pour figurer le monde du rêve d'Abby ainsi que le fantastique, avec l'apparition cauchemardesque de cette « invitée dans la demeure »… Entre empathie pour les angoisses d'Abby et circonspections face à son comportement, le lecteur hésite jusqu'à un final qui promet d'être glaçant.


© E.M. Carroll / 404 Graphic pour l'édition française: L'album houe de façon assez brillante sur le découpage, comme on peut le voir ici. La touche de couleur nous renvoie au monde intérieur d'Abby.

Chronique sociale et intime autant que récit horrifique, Une invitée dans la demeure est un album magistral qui tient en haleine jusqu'à la dernière page et, une fois le livre refermé, pousse le lecteur à l'introspection. Brillant.

264 pages – 29,95 €

Docteur Wertham - Harold Schechter, Eric Powell - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2025-10-23T08:51:13Z

Critique : Après Ed Gein, le duo Schechter/Powell retourne dans le fait divers macabre, en s'intéressant désormais à un psychiatre qui a tenté de les comprendre, et a notamment obtenu des confessions directes de James Pomeroy, un tueur et violeur d'enfants aux actes innommables. De fait, cet album n'est pas à recommander pour tous les lecteurs, car les atrocités commises y sont (rarement) dépeintes, mais toujours exprimées. Compte-rendu factuel, enquête de police : c'est Faites entrer l'accusé du début du XXe siècle aux Etats-Unis qui démarre. La singularité de cette biographie est d'être très critique, envers un homme qui n'a de cesse de se plaindre de son manque de reconnaissance et de mettre en avant son génie mésestimé. Pour autant, quelques résultats et beaucoup d'échecs l'amènent à une place enviée de célébrité dans le monde de la psychiatrie, lui permettant – c'est ce qui est raconté dans la deuxième partie de l'album – d'entamer un combat qu'il poursuivra jusqu'à la fin de ses jours contre les comics, coupables selon lui de pervertir la jeunesse. Lointain écho des "les jeux vidéos sont corrupteurs" de notre époque, ce combat est relaté (et passablement égratigné) par les auteurs, mais dans une ambiance étrange, comme si à chaque instant le protagoniste pouvait se changer en criminel qu'il a étudié, comme si ses prises de position, tantôt très progressistes, notamment vis-à-vis de la ségrégation, tantôt très conservatrices, sur les valeurs morales de la jeunesse, amenaient à jongler constamment, à ne jamais savoir sur quel pied danser pour le cerner.

Cette ambivalence se retranscrit à certains moments sur le dessin, quand des soubresauts de colère, de monstruosité font dérailler le dessin fumeux, évaporé mais résolument réaliste de Powell. Le Docteur Wertham est d'ailleurs très bien représenté, sa longue figure, ses membres osseux lui donnant un air vampirique que les photographies ne viennent pas contredire. Pour ce qui est des tueurs en série, ceux qui feront des recherches plus poussées pourront prétendre à un avis... Dans une brume continuelle, qui va des campagnes reculées américaines aux rues pauvres de quartiers noirs, on a une impression de déliquescence innée d'un pays, sorte de symbole graphique de tout ce qu'un Stephen King avait déjà exprimé par des nouvelles ou des romans sur la violence de son pays. Sinueux et malsain, ce dessin est donc à la hauteur du sujet traité.

Biographie étrange, faite de moments fractionnés, divergents ou Don Quichottesques, Dr Wertham illustre avec une violence macabre et une critique acerbe ce que peut donner la vie et l'avis d'un seul homme.

208 pages – 25,50 €

La Lune et le Serpent le Grand Livre de la Magie - Alan Moore, Steve Moore - la chronique BD

Baptiste Lépine — 2025-10-23T08:47:48Z

Critique : Quand on sait que cette quête d'un album dédié à la magie a pris des années, voyant notamment Steve Moore (mentor d'Alan) et Kevin O'Neill (dessinateur privilégié) disparaître avant son achèvement, on se dit qu'il y a quelque chose de mystique qui entoure l'ouvrage. Véritable caverne d'Ali Baba graphique, recueil de textes, de représentations et d'épisodes de bande dessinées qui tente de donner un aperçu d'une dimension souvent fantasmée, largement ignorée, qui vise de manière schématique à ne pas limiter la réalité vécue par l'être humain. On y retrouve des rubriques historiques, avec des biographies de "grands enchanteurs", des notices littéraires où de courtes nouvelles, des pages retracent les parcours soit réalistes (un chaman avalant un champignon hallucinogène pendant la préhistoire, traçant sur la caverne sa vision) soit légendaires (les significations et les origines du mythe de Daath). L'ensemble offrae une diversité et une richesse au-delà de l'incroyable... tout bonnement magique.

Le collectif de dessinateurs et dessinatrices mis sur pied par Alan Moore (Steve Parkhouse, Ben Wickey, John Coulthart, Rick Veitch, Kevin O'neill) est évidemment génial parce que, à l'instar du thème traité, il est aussi hétéroclite que lunatique, aussi fantasmagorique que diversifié. Noir et banc, style rétro, illustrations ressemblant à Mucha ou à Doré, souvent sans dialogue, faciès en gros plan d'illustres théoriciens extravagants, avec un choix d'arrière-plans psychédéliques ou simplement artistiques, tout paraît à première vue un joyeux et gigantesque bordel, avant que l'œil, soit aguerri, soit initié, ne repère un ordre, entre temps chronologique, lieux géographiques et puissance astrologique. Les éléments ont une place bien défini, les types de dessin s'y insèrent, l'alignement des noms, des tarots ou des rituels s'impose finalement, témoignage du sérieux d'un album évanescent.

Dans une entreprise qui paraissait sans limite, l'équipe d'Alan Moore semble avoir donné une apothéose à un auteur respecté du monde des comics, proposant un beau livre de collection pour un sujet où il paraît intarissable, et surtout extrêmement doué pour le restituer.

352 pages – 49,95 €

La Fleur des absents - John Moore, Neetols - La chronique BD

Baptiste Lépine — 2025-10-19T12:58:36Z

Critique : En fondant ce récit pour enfants/ados sur un seul élément fantastique - la possibilité de faire apparaître le spectre d'un défunt grâce à une plante rare - La Fleur des Absents cherchait avant tout à raconter le deuil et l'acceptation sociale à l'orée du XXIe siècle, en particulier à travers le prisme des réseaux sociaux. Ici, le fantastique n'est qu'un prétexte : il n'est ni facteur de peur pour le lecteur, ni vecteur de péripéties aventureuses. Nous sommes à l'opposé d'une série comme Stranger Things qui avait remis le genre au goût du jour. Au contraire, avec son rythme stable, ses pages souvent dédiées à des émotions complexes, l'album semble même à contrecourant d'un monde où tout va plus vite, et c'est bien là la leçon qu'il faut tirer de cette lecture : savoir prendre le temps, apprécier les gens, savourer chaque instant. Ne pas imprimer ces mantras intemporels mais les suggérer est évidemment la force subtile de cette histoire, qui à travers ce fantôme non désiré d'une jeune fille, fait passer un message simple et universel.

Pour retranscrire ce message plein de sentiments, le dessin s'avance sans volonté de rompre ou de surprendre. Très doux, entre comic et manga, le style de Neetols se veut apaisant, puisqu'il parle de revenants avec des couleurs vives, puisqu'il traite de mort avec des sourires. C'est presque un soulagement de lire ces pages sans avoir à imaginer le pire, qui se trouve prendre ici la forme d'un rejet social autour d'un feu de camp, mais sans les démons ou la moindre goutte de sang. D'ailleurs, même l'ombre y est plutôt tranquille, jamais noire, toujours bleue comme un chagrin, et les peaux ont elles un teint chaud qui fait du bien, jamais livides, jamais vraiment transparentes, même lorsqu'on est un fantôme.

Fable sur le deuil et la sociabilité adolescents, La Fleur des Absents prend le fantastique pour l'envelopper d'une douceur rare et bienvenue dans un monde de technologies effrayantes, assez pour donner de l'espoir à tous les lecteurs et lectrices.

192 pages – 21 €