Renaissance

Une splendeur technique qui ne parvient pas à masquer les lacunes d’un scénario sagement référentiel.

L’argument : 2054. Dans un Paris labyrinthique où chaque fait et geste est contrôlé et filmé, Ilona Tasuiev, une jeune scientifique jalousée par tous pour sa beauté et son intelligence, est kidnappée. Avalon, l’entreprise qui emploie Ilona, fait pression sur Karas, un policier controversé, spécialisé dans les affaires d’enlèvement, pour retrouver au plus vite la disparue.
Retrouver Ilona devient vital : la jeune femme est l’enjeu d’une guerre occulte qui la dépasse. Elle est la clef d’un protocole mettant en cause le futur du genre humain. Le protocole Renaissance...

Notre avis : Il y a du nouveau dans le monde de l’animation et, cocorico, la surprise est française. Hormis quelques claques passagères (la dernière en date étant Ghost in the shell 2 : Innocence, le cyber-thriller de Mamoru Oshii), on avait fini par croire que la 3D n’était bonne qu’a modéliser des animaux multicolores caquetants à tout bout de champ. Véritable défi technique et artistique, Renaissance dépoussière cette image et pourrait bien être le film à imposer l’idée d’une animation française pour adultes. Une gageure quand on se rappelle le flop de la précédente tentative en la matière, Kaena.
Prenant place dans un Paris futuriste, contrôlé par une multi-corporation orwellienne dénommée Avalon, le film adopte un résolument noir, mais non dénué d’onirisme (Paris sous la neige en 2054, n’en déplaise aux prédicateurs du réchauffement planétaire). De cet onirisme des bas-fonds, des toits vides, et des rues battues par la pluie dont Frank Miller s’est rendu maître (voir sa série de comics Sin City, dont l’ascendant visuel sur Renaissance est évident). Car la trouvaille la plus marquante, celle qui est sûre de marquer le spectateur, c’est le noir et blanc. Loin du concept-gadget, il apporte au film un supplément d’âme qui le démarque définitivement de ses froids confrères. Sculptant les volumes, travaillant les contrastes, le réalisateur s’inspire volontiers de l’expressionnisme allemand pour livrer sa vision d’un Paris tentaculaire où le Sacré-Cœur serait noyé sous une masse d’habitations. Un superbe travail graphique qui évoque les lumières tranchées de Sin city (le film).

Visage blanc sur fond noir : effet garanti. De même pour les nombreux jeux de miroirs et de reflets, qui permettent de creuser intelligemment la thématique du double, point névralgique de la mythologie du film noir. Contrairement à ce que pourrait laisser supposer le synopsis, on se rapproche d’avantage du film noir des années 40 que du thriller scientifique à la japonaise. Héros hard-boiled au sang froid, femme fatale évanescente, patron corrupteur : les archétypes du genre sont là, pour notre plus grand plaisir de cinéphile. On en oublierait presque que, finalement, Renaissance fait office de polar très classique (sans doute un peu trop pour un projet de cette ambition) derrière son argumentaire scientifique en trompe-l’œil. Si le scénario aborde volontiers des thèmes comme l’immortalité ou la génétique, les propos échangés restent sommaires. La comparaison avec Ghost in the shell 2 : Innocence, qui a su développer un univers rétro-futuriste incroyablement complexe, fait mal. Renaissance n’atteint jamais la même profusion et se contente de sa rengaine, un peu usée, de polar classique mais efficace. En prenant bien soin de lui offrir le plus beau des écrins, d’une noirceur d’encre barré de blanc.