Cristeros - la critique du film

Critique : Historiquement, le conflit Cristeros est une rébellion populaire de paysans contre le gouvernement mexicain, en réaction aux diverses lois anticléricales proposées par le président Calles, en 1926. La résistance s’organise d’abord pacifiquement, via un efficace boycott économique. Lorsque celui-ci échoue, un groupe de catholiques choisit le mouvement armé et se barricade dans une église. Leur massacre par le gouvernement constitue un acte de violence excessif qui mènera à l’insurrection nationale...
Plusieurs figures emblématiques émergent de ce conflit et seront les personnages centraux du film de Dean Wright : Anacleto Flores, instigateur du boycott ; des groupes de femmes, "Las Brigadas Bonitas", qui firent de la contrebande de munitions et de provisions ; Vitoriano « El Catorce » Ramirez, héros du peuple ; le prêtre « capitaine »Vega ; et surtout, le valeureux général Gorotiesta, qui transforma les différents groupes armés rebelles en une unique armée révolutionnaire.
Ce film mexicain emploie une équipe américaine pour donner un visage cinématographique à ces héros et martyrs, notamment Andy Garcia, dans le rôle de Gorotiesta ; l’acteur compose un personnage charismatique et pragmatique, même si sa portée est diminuée par une approche sentimentaliste qui jure avec son statut de stratège, un personnage coincé entre Oskar Schindler et le capitaine Miller du Soldat Ryan.
Ce film historique traité à la sauce américaine semble vouloir répondre à un besoin de catharsis, au nom de la mémoire collective. On peut y apprécier le caractère aventurier et épique de la représentation : ambiance de western fordien, batailles inspirées par Le Seigneur des anneaux, persécutions à la façon de La Passion du Christ... La musique elle-même, livrée par James Horner, illustre également ce besoin de ramener les faits historiques à quelque chose d’ universellement identifiable, grâce à moult effets artificiels mais reconnaissables. Le compositeur réutilise plus ou moins la partition agressive d’Avata (et Stalingrad), pour accentuer l’impact émotionnel de la tragédie.
En dehors d’une réalisation classique mais efficace, le rythme du film est donc particulièrement dynamique ; l’enchaînement continu de séquences au fort potentiel émotionnel sert de ciment à cette mise en scène de l’Histoire qui se veut ici spectaculaire. Le réalisateur agit moins pour illustrer une idéologie que pour susciter de l’empathie envers ces personnalités mexicaines méconnues des Occidentaux. À la réalité historique, il préfère un discours emphatique sur le courage et la détermination, qui ne fera pas l’unanimité, alors que le film s’oriente vers une dualité manichéenne entre les courageux révolutionnaires catholiques et la cruelle armée fédérale athée.Il y a toutefois un point du film qui aurait pu servir d’idée intéressante, lorsque le réalisateur aborde les échanges commerciaux entre le gouvernement mexicain et les États Unis, plus précisément les conversations entre le président Calles et l’ambassadeur américain Morrow, au sujet d’hypothétiques droits d’exploitation sur le pétrole mexicain, contre de l’armement.
Cette tentative d’accord pour mater la révolution Cristiada par la force n’est répertoriée nulle part et semble être un ajout purement cinématographique ; elle aurait pu constituer un point de vue politique intéressant sur le conflit Cristeros en abordant l’interventionnisme américain.
Malheureusement, cette piste est désamorcée, une fois de plus, par l’entremise de sentiments.
La conclusion de cette théorie, à l’image du film, confirme que dans Cristeros, l’émotion prime sur la réflexion, comme souvent dans les grandes débâcles hollywoodiennes.

Beau succès en salle, le film a réuni 67.000 spectateurs français en cinq semaines, en se maintenant remarquablement, malgré une distribution en catimini.