L’iceberg

Humour belge pour sea movie burlesque, entre BD et cinéma muet. 84 minutes de bonheur !

L’argument : Fiona est manager de fast-food dans une grise banlieue. Elle habite un petit pavillon banal avec son mari, Julien, et ses deux enfants. Tout va désespérément bien pour elle. Jusqu’au jour où elle se retrouve enfermée toute une nuit dans la chambre froide du fast-food. Ce choc va faire naître chez Fiona un irrésistible désir de glace, de neige... Un beau matin, elle quitte mari, enfants et travail. Elle veut voir un iceberg pour de vrai. Et pour ce faire, elle met le cap vers le Grand Nord, accompagnée d’un vaillant marin sourd et muet...

Notre avis : L’expérience du froid n’est pas, pour Fiona, qu’une question de degrés. C’est aussi et surtout la conscience du frisson qui manque à sa vie, la recherche d’une nécessaire émotion. Le monde de Fiona est sans paroles, sans échanges. Il s’étire simplement dans une monotonie feutrée et sans conflits, sans saveur.
Mais les mots ne sont pas une condition nécessaire à la communication. Les réalisateurs le savent bien, puisque issus tous trois du monde du cirque. L’iceberg est un film (presque) muet parce qu’il y a bien des alternatives à la parole. L’iceberg est surtout construit comme une bande dessinée. Au centre, le dessin de Fiona, celui qui définit son projet et lance le départ de ce sea movie burlesque, mais autour, chaque plan est construit comme une planche, peaufinant le détail, la couleur, l’organisation de l’espace, et l’arrière-plan, dans lequel tout se joue. Les personnages avancent, maladroitement, tandis que derrière eux se racontent d’autres scènes, d’autres drames, d’autres histoires. Le décalage et l’humour viennent justement de croisement de regard entre comédiens et spectateurs. Chacun observe droit devant soi, et le spectateur fait bien partie du film puisque son regard, et seulement le sien, se porte sur l’histoire qui se déroule dans le dos du personnage, comme au temps du cinéma muet, quand on pouvait crier "Attention !", et éviter un drame sur l’écran.

C’est drôle, c’est décalé, c’est surréaliste, c’est une sorte d’humour anglais qui ne serait pas tout à fait anglais, mâtiné d’un petit quelque chose assez indéfinissable, une joyeuse étrangeté, un côté à la fois foutraque et impeccablement construit, et cette tendresse débordante de ceux qui ne s’embarrassent pas de discours, mais dégagent de l’émotion par le seul fait d’être là.

Le DVD


Le(s) supplément(s) à ne pas rater : Joli succès dans le domaine de l’art et essai, L’iceberg sort dans une édition minimaliste au niveau des bonus, ce qui est logique vu le budget réduit de cette formidable petite comédie. Un entretien avec les trois acteurs-réalisateurs d’une vingtaine de minutes, tourné devant le MK2 Quai de Seine à Paris, revient sur la genèse du film et les intentions comiques de l’équipe. Ce n’est pas très instructif, mais toujours agréable à suivre. Les trois compères étant aussi décalés à la ville que sur le grand écran. Un court métrage d’une dizaine de minutes, Merci Cupidon, réalisé par le même trio, constitue la bonne surprise de l’édition. Basé sur un comique gestuel identique, le court est un petit bijou d’humour à la Tati qui préfigure bien le ton de L’iceberg. Enfin des scènes supplémentaires enchaînées (et sans grand intérêt) et les bandes-annonces de la collection "Cinéma Découverte" complètent cette édition à la fois simple et digne.

Image & son : L’image manque d’éclat, faute d’une photographie convaincante. La faute n’incombe en rien à l’édition DVD qui restitue clairement les carences artistiques de cette toute petite production. Côté son, le choix est offert entre une piste stéréo et une piste 5.1. Cette dernière, des plus légères, retranscrit agréablement le bruit de la mer notamment dans la dernière partie, sans aucun effet appuyé. Une édition par conséquent tout à fait correcte et recommandable d’un bout à l’autre.