L’heure du crime - La critique

Un troublant premier film, mélange de thriller psychologique et de mélo froid, magnifiquement interprété par Ksenia Rappoport et Filippo Timi.

L’argument : Sonia est femme de chambre dans un hôtel. Guido est un ancien policier qui travaille comme gardien dans une villa isolée. Ils se rencontrent par hasard lors d’un speed dating. Peu de mots, une attraction instinctive.
En quelques jours, ils apprennent à se connaitre et sont sur le point de tomber amoureux... lorsque Guido meurt.
Sonia se retrouve seule et va tenter de trouver un sens aux événements. Alors que son passé refait surface, la réalité qui l’entoure commence à se fissurer : est-ce vraiment Guido qu’elle continue d’apercevoir, au-delà de toute logique plausible, ou est-ce seulement son esprit qui vacille ?
Et surtout, que fera-t-elle lorsqu’elle se verra offrir une seconde chance ?

Notre avis : Le titre français du premier long métrage de Giuseppe Capotondi, L’heure du crime, laisse attendre un banal film policier de plus. Certaines scènes de La doppia ora appartiennent effectivement au genre du giallo et recourent à des effets appuyés (montage, musique) pour prendre le spectateur à la gorge. Nous avons droit par exemple à l’inévitable scène de l’électricité coupée alors que l’héroïne est seule dans son appartement, aux prises avec une présence invisible et menaçante. Le réalisateur revendique ce recours aux procédés du film de genre mais en prenant le terme dans son acception la plus large, soit : « un film de genre qui puiserait à pleines mains dans le film noir, le mélo, le thriller et dans le film d’horreur psychologique. »

L’intrigue, quelque peu tarabiscotée, repose sur la notion de coïncidence, provoquée ou non (telle est la question pendant une bonne partie du film). Coïncidence symbolisée par l’idée de l’heure double. En effet plusieurs scènes capitales se déroulent, comme par un fait exprès, à 23H23 ou à 14H14. Ce principe de dédoublement est habilement développé et varié tout au long du film, dont l’intrigue même reprend quasiment à zéro en plein milieu, comme pour donner une deuxième chance aux protagonistes. Mais en est-ce vraiment une ? Ou la seconde version ne finira-t-elle pas immanquablement par reproduire la première ? La question ne sera pas vraiment résolue.

Car malgré les révélations faites progressivement au spectateur beaucoup de choses resteront en suspens jusqu’au bout et les personnages garderont une large part de mystère. L’apport des interprètes est ici décisif et ils contribuent grandement à la réussite du film. Ksenia Rappoport est étonnante et son prix d’interprétation à Venise est largement mérité. Sa Sonia tantôt fragile, tantôt dure, est parfaite d’ambiguïté et l’actrice parvient à nous faire partager ses doutes et ses peurs tout en conservant au personnage une totale opacité. Quant à Filippo Timi, sa belle présence inquiète est aussi impressionnante que dans Vincere.

Autour d’eux le film met en place des ambiances froides très suggestives. Que ce soit le grand hôtel où travaille Sonia, la luxueuse villa entourée d’un vaste parc dont Guido est le gardien et où il a installé un système de vidéo surveillance complexe, une piscine, un parking, des autoroutes la nuit.... : tous les décors, filmés à Turin et dans les environs, contribuent à la création d’une ambiance prenante et Capotondi sait maintenir une belle tension tout au long de cette belle oeuvre que la complexité du scénario n’empêche pas d’être à la fois limpide et troublante.