Claude Rieffel
Paris
Ses avis
Loft
Par Claude Rieffel
Alchimie déroutante, mais à nos yeux réussie et en tous cas stimulante, entre les conventions du kwaidan eiga, dont l’arsenal est convoqué de manière assez mécanique, et un cinéma franchement expérimental. Les rebondissements à tiroirs du scénario et le côté attendu des coups de théâtre accumulés rendent la deuxième partie du film plus laborieuse, avec par moments un deuxième degré appuyé (les envolées musicales qui accompagnent les faux happy-ends) comme si Kurosawa s’acquittait sans trop de conviction d’un cahier de charges qu’il s’est imposé à lui-même. (...)
Air Doll - la critique
Par Claude Rieffel
S’aventurant, non sans humour, dans le domaine de la sous-culture populaire du manga sans chercher à s’en dédouaner par une distance ironique, le film de Kore-eda prend le risque d’assumer une forme délibérée de naïveté constamment menacée par la mièvrerie ou l’excès de lisibilité. C’est à ce prix qu’il réussit à intriguer et même à troubler en profondeur. Il est vrai que ça tourne un peu à vide par moments mais le côté pas complètement fini participe aussi du charme bizarre et déroutant de Kûki (...)
Les jours comptés - la critique
Par Claude Rieffel
La prodigieuse photo de Guarnieri, restituée dans toute sa splendeur par L’Immagine Ritrovata, donne une présence subjuguante à ce réel révélé dans sa terrifiante indifférence qui vient faire irruption dans la vie du protagoniste et la remettre en question. Un soupçon de fantastique plane sur la suite de séquences comme en suspens qui possèdent toutes une grande force visuelle et émotive. (Pour notre part on a été particulièrement impressionné par celle sur le Monte Testaccio avec la prostituée et celle, glaçante, du retour au village). Mais, comme toujours dans les film de Petri, (...)
Le Fleuve de Jean Renoir en blu-ray - critique + test
Par Claude Rieffel
Cette déclaration d’amour à une Inde à la fois réelle, observée avec une attention de documentariste, et réinventée aux couleurs du Technicolor de Claude Renoir (la fameuse anecdote du gazon repeint en vert pour les besoins du films) adopte, de digression en digression, le ton et le rythme du conte. C’est un véritable voyage initiatique pour le spectateur émerveillé et un film fondateur pour plus d’une vocation de cinéaste.
Comme une étoile dans la nuit - La critique
Par Claude Rieffel
Avec l’audace tranquille et l’espèce de naïveté totalement assumée qui fait le prix de toute son oeuvre Féret affronte sans détours ou afféteries un sujet redoutable mais évite le pathos et l’hystérie, axant plutôt le film sur les efforts du jeune couple pour résister à la pitié envahissante d’un entourage qui ne sait comment réagir face à l’inacceptable. Le cinéaste trouve lui la juste distance. L’émotion qu’il parvient à créer n’en est que plus (...)
> Gertrud
Par Claude Rieffel
Soulignant la théâtralité et la dépassant par l’excès, Dreyer a su faire trouver à ses admirables acteurs le ton juste, aussi éloigné du faux naturel que de la déclamation, qui permet d’entendre dans sa paradoxale simplicité le texte casse-gueule, précieux et simple à la fois, et pour tout dire absolument magnifique, de la pièce de Hjalmar Söderberg (1906). La mise-en-scène, qui reste d’une modernité et d’une audace inouïe, n’est absolument pas invisible : amples mouvements de caméra, fréquents recadrages (Gertrud découvrant soudain que le tableau devant (...)
> Médée Miracle - la critique
Par Claude Rieffel
On ne sort pas totalement indemne de la vision du nouvel opus de l’auteur de Rosa Tigre (pas tout nouveau puisqu’il date de 2007), car s’il est expérimental c’est au sens de l’expérience concrète, éloignée de tout intellectualisme et libre de discours préconçu comme de message politique ou mystique. Tonino De Bernardi observe avec une désarmante et merveilleuse simplicité la rencontre du mythe avec le quotidien d’une banlieue parisienne révélée à sa surprenante beauté ; celle, véritable, qui intègre la laideur. Car en baroque authentique, le (...)
> Désir(s) - Sehnsucht / Il était une fois dans le Brandebourg
Par Claude Rieffel
Valeska Grisebach a intégré dans le scénario de son deuxième long-métrage (après Mein Stern, 2001) des éléments d’une enquête réalisée à Berlin et alentours auprès de trentenaires interrogés sur leurs aspirations, leurs rêves, leurs désirs (leurs Sehnsüchte). Le tournage lui-même a duré plus d’un an (entre mars 2003 et mai 2004), inscrivant su la pellicule le passage du temps et les saisons. Ne cherchant pas à forcer l’empathie, mais avec la juste distance d’un regard de documentariste attentive et respectueuse, la cinéaste observe le travail du forgeron, une (...)
> Le professeur - la critique
Par Claude Rieffel
La présence de la star Delon et ses relations plus que tendues avec Zurlini semblent avoir imposé quelques scènes obligées qui affaiblissent un ensemble par ailleurs d’une rare cohérence et s’intégrant parfaitement dans l’oeuvre du cinéaste, marquée du sceau d’une indéfectible mélancolie. Car La première nuit de repos (citation de Goethe qui donne son titre au film) fait évidemment allusion à la mort qui permet enfin que le sommeil ne soit plus perturbé par les rêves. La récente restauration de la version italienne de 2h12mn (disponible en DVD chez Medusa) (...)
> Nuages d’été
Par Claude Rieffel
Iwashigumo, Opus 76 de Naruse, est lesté au départ d’un certain nombre de handicaps. On sent bien dans cette grosse production Toho en scope-couleur, ample saga familiale aux multiples personnages ayant presque tous le visage d’acteurs connus, une volonté de dresser un tableau exhaustif d’une condition paysanne en pleine mutation dans le Japon de 1958. Ce souci d’exemplarité ainsi qu’un scénario et les dialogues parfois lourdement explicatifs gênent visiblement le cinéaste aux entournures. Pourtant, après une mise en place un peu laborieuse, on retrouve (...)
