Shutter Island - la critique

Nouvelle collaboration entre Leonardo Di Caprio et Martin Scorsese, cette adaptation du roman de Dennis Lehane a tout du film virtuose. Brillant.

L’argument : 1954. Teddy Daniels et Chuck Aule enquêtent sur la disparition d’une patiente échappée d’un hôpital psychiatrique à sécurité maximale. L’hôpital en question est basé sur Shutter Island, une île située à environ une heure au large de Boston.

Notre avis : Le roman avait fait sensation en son temps (2004). On comprend pourquoi. Sondant les brèches de l’âme, triturant les derniers recoins d’une humanité à peine survivante, Martin Scorsese revient au thriller, vingt ans après le très hollywoodien, mais palpitant Les nerfs à vif. Parcourant les derniers espaces qui séparent l’homme d’une folie insaisissable et surtout insurmontable, entre faux-semblant et délire halluciné, le cinéaste joue de nouveau avec nos nerfs et manipule notre appréhension des personnages dans un film insulaire qui pourrait faire date.
Scorsese pose une ambiance crépusculaire (superbe photographie de Robert Richardson) là où le monde s’achève, sur une île moribonde abritant les derniers rebus d’une société marginalisée, des fous errant dans des limbes que l’on croirait presque infernales. Le cinéaste suit ainsi la descente aux enfers du vénérable marshal Daniels (extraordinaire Di Caprio, comme d’hab), envoyé sur Shutter Island pour enquêter sur la disparition irrationnelle d’une patiente de l’hôpital psychiatrique qu’accueille l’île. Manipulant son agent, au stoïcisme vite ébranlé, comme le spectateur, sujet aux mêmes bouleversements psychologiques que son protagoniste, le réalisateur des Inflitrés nous amène à des volte-face spectaculaires, à de nombreuses reprises, nous bousculant au gré d’un scénario ténébreux signé par Laeta Kalogridis (Night Watch, Pathfinder) qui réserve moult surprises, et pour une fois des rebondissements psychologiques crédibles et intelligents.

© Paramount Pictures

Avec Shutter Island, Scorsese joue avec les vrais visages de la démence, ébranlant toutes nos croyances, rappelant à nos mémoires les plaies les plus éprouvantes que l’humanité ne peut guérir. Au parcours douloureux de Di Caprio, qui a perdu sa femme dans des conditions tragiques, s’ajoute la douleur qu’il a connue en soldat, dans les camps de concentration nazis, que le cinéaste montre en flashbacks, notamment dans des scènes oniriques puissantes. Victime d’une manipulation collective destinée à masquer les expériences monstrueuses que l’homme est capable d’infliger aux plus faibles, ou d’une paranoïa que favorise un climat et un environnement dépressifs, le personnage du marshal n’est pas à sa dernière surprise. Nous non plus.

© Paramount Pictures

Galeries Photos

Voir toutes la galerie photos