Claude Rieffel

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Le quai des brumes - Marcel Carné - critique

Parfait cas d’école de mise en oeuvre scrupuleuse de recettes pour aboutir à un parfait produit fini estampillé "chef-d’oeuvre" au stade de la conception même. Tout le monde fait la démonstration brillante de son savoir faire mais rien ne respire, tout sonne faux, fabriqué, caricatural, du début à la fin. Heureusement qu’en 1938 il y avait aussi Grémillon, Renoir, Ophuls ...

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Mort d’un Cycliste - reprise d’un Grand Prix de la Critique cannois, critique

Courageux dans le contexte corseté de l’Espagne franquiste des années 50 (même le thème de la guerre civile est abordé !) et d’une indéniable valeur historique, le film de Bardem séduit par sa belle photo, son souci de réalisme documentaire et ses louables effets de style empruntés à droite à gauche (ce qui n’est pas en soi un défaut) mais n’arrive jamais à s’extraire de sa pesante gangue démonstrative pour respirer. Cela limite considérablement son impact.

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Madame Bovary - la critique de l’adaptation de Minnelli

La plus belle adaptation du roman de Flaubert reste, de très loin, celle de Renoir, chef d’oeuvre méconnu (et partiellement défiguré par un remontage qui l’a réduit de moitié) parvenant à faire revivre comme peu d’autres un monde d’avant l’invention de la photographie. La séquence des Comices agricoles en particulier, y est extraordinaire. La version de Minelli est raffinée et luxueuse mais le plus souvent bien toc et redondante malgré de beaux moments. Elle ne tient la route que grâce à l’interprétation exceptionnelle de Jennifer Jones.

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La bête humaine - Jean Renoir - critique

En s’engageant sur les rails du réalisme poétique Renoir joue le jeu avec brio et son film surclasse sans peine les chefs d’oeuvres consacrés du genre dont, à la différence d’un Carné pieusement (et talentueusement) illustratif, il met plus d’une fois à mal les pesantes conventions en obtenant de ses acteurs une justesse irréductible aux règles établies du « métier ». On peut néanmoins préférer, dans l’oeuvre du cinéaste, des films moins aboutis et « confortables » comme cette passionnante « Marseillaise » si controversée (bon signe !) et assurément inégale avec ses contradictions, ses (…)

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Tokyo Sonata - Kiyoshi Kurosawa - critique

Kiyoshi Kurosawa rend certes hommage à Ozu mais en citant une des scènes les plus brutales filmées par celui-ci (la chute dans l’escalier d’Une poule dans le vent - 1948). Il observe avec une espèce d’hébétude effarée ses personnages plonger doucement dans un drôle de cauchemar et se maintient dans un registre tragico-grotesque presque euphorique mais qui ne bascule jamais dans l’outrance. La scène finale de l’audition est un moment magique et bouleversant mais qui n’a rien d’une victoire sur le malheur. Juste une espèce de miracle fragile qui ne peut surgir qu’une fois que le fond a été (…)

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La pensionnaire - la critique

Tout en se présentant sous l’apparence souriante d’une comédie balnéaire en Ferraniacolor, ce beau film de Lattuada est une critique acerbe et désabusée de l’hypocrisie bourgeoise dans l’Italie des années 50.

Fille, épouse et mère - la critique

Sous les dehors pimpants d’une superproduction en scope couleurs, ce portrait de famille choral est un grand Naruse : vif, drôle, implacable, poignant.

L’énigme (Die Frau, nach der man sich sehnt)

Ce produit de luxe de la fin du muet éblouit par sa virtuosité un peu vaine et offre à Marlène l’occasion de démontrer qu’elle n’avait pas besoin de Sternberg pour avoir l’aura d’une star.

Figaro e la sua gran giornata - la critique

Le premier film parlant de Mario Camerini est une merveille d’humour et de vivacité, rehaussée par une note grave bienvenue. A découvrir ou à redécouvrir.

La dame de pique (1965)

Cette fort belle adaptation de la nouvelle de Pouchkine qui réussit à faire surgir un monde de fantômes très évocateur mérite d’être redécouverte.