Claude Rieffel

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Le quai des brumes - Marcel Carné - critique

Parfait cas d’école de mise en oeuvre scrupuleuse de recettes pour aboutir à un parfait produit fini estampillé "chef-d’oeuvre" au stade de la conception même. Tout le monde fait la démonstration brillante de son savoir faire mais rien ne respire, tout sonne faux, fabriqué, caricatural, du début à la fin. Heureusement qu’en 1938 il y avait aussi Grémillon, Renoir, Ophuls ...

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Mort d’un Cycliste - reprise d’un Grand Prix de la Critique cannois, critique

Courageux dans le contexte corseté de l’Espagne franquiste des années 50 (même le thème de la guerre civile est abordé !) et d’une indéniable valeur historique, le film de Bardem séduit par sa belle photo, son souci de réalisme documentaire et ses louables effets de style empruntés à droite à gauche (ce qui n’est pas en soi un défaut) mais n’arrive jamais à s’extraire de sa pesante gangue démonstrative pour respirer. Cela limite considérablement son impact.

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Madame Bovary - la critique de l’adaptation de Minnelli

La plus belle adaptation du roman de Flaubert reste, de très loin, celle de Renoir, chef d’oeuvre méconnu (et partiellement défiguré par un remontage qui l’a réduit de moitié) parvenant à faire revivre comme peu d’autres un monde d’avant l’invention de la photographie. La séquence des Comices agricoles en particulier, y est extraordinaire. La version de Minelli est raffinée et luxueuse mais le plus souvent bien toc et redondante malgré de beaux moments. Elle ne tient la route que grâce à l’interprétation exceptionnelle de Jennifer Jones.

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La bête humaine - Jean Renoir - critique

En s’engageant sur les rails du réalisme poétique Renoir joue le jeu avec brio et son film surclasse sans peine les chefs d’oeuvres consacrés du genre dont, à la différence d’un Carné pieusement (et talentueusement) illustratif, il met plus d’une fois à mal les pesantes conventions en obtenant de ses acteurs une justesse irréductible aux règles établies du « métier ». On peut néanmoins préférer, dans l’oeuvre du cinéaste, des films moins aboutis et « confortables » comme cette passionnante « Marseillaise » si controversée (bon signe !) et assurément inégale avec ses contradictions, ses (…)

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Tokyo Sonata - Kiyoshi Kurosawa - critique

Kiyoshi Kurosawa rend certes hommage à Ozu mais en citant une des scènes les plus brutales filmées par celui-ci (la chute dans l’escalier d’Une poule dans le vent - 1948). Il observe avec une espèce d’hébétude effarée ses personnages plonger doucement dans un drôle de cauchemar et se maintient dans un registre tragico-grotesque presque euphorique mais qui ne bascule jamais dans l’outrance. La scène finale de l’audition est un moment magique et bouleversant mais qui n’a rien d’une victoire sur le malheur. Juste une espèce de miracle fragile qui ne peut surgir qu’une fois que le fond a été (…)

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Dits et écrits d’un cinéaste chinois - Le livre

Les écrits de Jia sont partie intégrante de la démarche du cinéaste et permettent non seulement d’entrer dans le processus créateur mais aussi de mieux saisir la portée politique et universelle de cette oeuvre, une des plus essentielles du cinéma contemporain. Capricci en publie une traduction française qu’on lira avec le plus vif intérêt.

Underground - La critique

Démonstration de virtuosité d’un cinéaste presque débutant, ce deuxième film d’Anthony Asquith vaut par son souci documentaire et la note d’émotion apportée par le jeu sensible de Norah Baring.

Laurent Perrin - Le coffret DVD

L’oeuvre presque complète de Laurent Perrin, cinéaste singulier trop rare et à redécouvrir impérativement.

Médée Miracle - la critique (pour)

Pas une relecture forcée du mythe mais une vision poétique qui retrouve tout naturellement la mythologie dans le quotidien de la banlieue. Une des révélations essentielles de l’année 2011.

Sur la route à jamais (mushu­ku­mono) - La critique

Raizô Ichikawa incarne une fois de plus un héros tourmenté et oedipien dans ce film de genre très réussi, fruit de sa fructueuse association avec le cinéaste Kenji Misumi.