Claude Rieffel

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Air Doll - Takeshi Kitano - critique

S’aventurant, non sans humour, dans le domaine de la sous-culture populaire du manga sans chercher à s’en dédouaner par une distance ironique, le film de Kore-eda prend le risque d’assumer une forme délibérée de naïveté constamment menacée par la mièvrerie ou l’excès de lisibilité. C’est à ce prix qu’il réussit à intriguer et même à troubler en profondeur. Il est vrai que ça tourne un peu à vide par moments mais le côté pas complètement fini participe aussi du charme bizarre et déroutant de Kûki ningyô/Air-doll.

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Je demande la parole - la critique du film

Les deux premiers films du tandem Panfilov-Tchourikova étaient portés par un sentiment d’euphorie lucide reposant sur un goût prononcé de l’expérimentation formelle et sur une empathie entre le cinéaste et l’actrice qui maintenait cependant un reste de distance étonnée face à l’étrangeté de ce visage atypique et de ces figures féminines déroutantes. Ici la part de cruauté dans le regard du cinéaste-spectateur est plus manifeste et Tchourikova/Ouvarova est souvent mise à l’épreuve de la durée du plan fixe, comme attendue au tournant. Le film, bien que plus long et plus lent, en acquiert une (…)

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La Fille du Far West - la critique + le test DVD

Sans vouloir minimiser l’apport de De Mille, il est probable que sa mise en scène s’appuie largement, pour cette première adaptation de la pièce à succès de David Belasco (1905), sur des productions théâtrales antérieures et qu’il avait certainement en tête aussi l’opéra La fanciulla del West, crée à grand renfort de publicité au Metropolitan Opera de New York le 10 novembre 1910 (avec Caruso dans le rôle de Dick Johnson). Le sang du bandit caché tombant sur la main du shériff et la partie de poker qui s’en suit constituent en effet un des sommets dramatiques de la partition de Puccini. Il (…)

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D’acier - la critique

Adapté d’un roman de Silvia Avallone, le second film de fiction de Stefano Mordini, après "Provincia meccanica" (2005), cherche manifestement à échapper aux pièges de la "tranche de vie" et du constat sociologique au profit d’une espèce d’immersion contemplative. La splendide photo du regretté Marco Onorato (collaborateur fidèle de Garrone) et un formidable travail sonore qui rend volontairement les dialogues en partie inintelligibles (un effet malheureusement gâché par les sous titres) célèbrent l’éblouissement de l’été et magnifient la beauté des paysages industriels de Piombino et de (…)

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Au revoir l’été - Kōji Fukada - critique

Dans cette radieuse comédie météorologique gravement frivole, Kôji Fukasa assume ses références à Rohmer (les films de bord de mer surtout) et Hong Sang Soo, ou encore Naruse et Ozu (On pense aussi à Shimizu, notamment lors de la séquence de l’étang). Mais, loin de peser sur lui, ces influences revendiquées nourissent ce film léger qui réussit, avec une douceur qui n’exclut pas la crudité (ni la cruauté), à articuler beaucoup de choses du jeu amoureux mais aussi de l’état du monde et de la place qu’y occupe chacun. Il trouve la juste note musicale pour alier l’explicite à la délicatesse du (…)

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Une femme a tué - La critique

La mise en scène très maîtrisée de Cottafavi tient à distance le mélodrame dans ce film qui émeut pourtant autant qu’il éblouit par son exceptionnelle beauté visuelle.

L’enfer (Jigoku) - La critique

Cette incroyable fantasmagorie de fête foraine, film-culte et véritable feu d’artifice formel, est une des oeuvres les plus extravagantes de Nobuo Nakagawa, grand maître de l’horreur japonaise des années 50, cousin à la fois de Mario Bava et de Kenneth Anger.

Le Cinéma japonais au surnaturel : les spectres de la J-Horror

Du 6 mai au 1er juin la MCJP nous invite à un fascinant voyage dans le monde des spectres.}

Le Radis et la carotte - la critique

La parenté avec l’univers d’Ozu, auquel il rend ici hommage, fait cruellement ressortir l’absence de point de vue et le flottement de la mise en scène de Shibuya dans cette satire agréable mais plutôt anodine de la famille et de la société japonaise.

Gossette - la critique

Ce palpitant feuilleton à rebondissements démontre que Germaine Dulac n’est pas seulement une brillante théoricienne de l’avant-garde mais tout simplement une immense cinéaste.