Claude Rieffel

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Désir(s) (Sehnsucht) - la critique contre

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Valeska Grisebach a intégré dans le scénario de son deuxième long-métrage (après Mein Stern, 2001) des éléments d’une enquête réalisée à Berlin et alentours auprès de trentenaires interrogés sur leurs aspirations, leurs rêves, leurs désirs (leurs Sehnsüchte). Le tournage lui-même a duré plus d’un an (entre mars 2003 et mai 2004), inscrivant su la pellicule le passage du temps et les saisons. Ne cherchant pas à forcer l’empathie, mais avec la juste distance d’un regard de documentariste attentive et respectueuse, la cinéaste observe le travail du forgeron, une répétition de la chorale, (…)

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Médée Miracle - la critique

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On ne sort pas totalement indemne de la vision du nouvel opus de l’auteur de Rosa Tigre (pas tout nouveau puisqu’il date de 2007), car s’il est expérimental c’est au sens de l’expérience concrète, éloignée de tout intellectualisme et libre de discours préconçu comme de message politique ou mystique. Tonino De Bernardi observe avec une désarmante et merveilleuse simplicité la rencontre du mythe avec le quotidien d’une banlieue parisienne révélée à sa surprenante beauté ; celle, véritable, qui intègre la laideur. Car en baroque authentique, le cinéaste, proche à la fois de Schroeter et (…)

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Les coquelicots

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Il est certain que le film est un peu handicapé par son scénario, tiré d’une pièce de théâtre de 1907, qui assigne à chaque personnage un rôle trop déterminé et tend à les réduire à la fonction de porte-parole. Pourtant, et en dépit de l’état précaire de la copie, on est bouche bée face à la respiration que Mizoguchi parvient à insuffler même aux scènes les plus ingrates à filmer. La grâce chorégraphique des mouvements de caméra, de saisissants champs/contre-champs, et, plus encore, la subtile organisation de l’espace et des déplacements dans le plan provoquent un frémissement qui permet (…)

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La forêt oubliée

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On peut comprendre que cette oeuvre déroutante, qui refuse catégoriquement toute ombre de conflit (et donc de tension) et affiche (assume) une désarmante naïveté, puisse agacer un spectateur habitué à voir des films sollicitant son attention de manière plus énergique. Pourtant, pour qui acceptera de déposer les armes, cette vision apaisée d’un monde où morts et vivants cohabitent et où deuil et douleur ont été surmontés imposera vite sa tranquille évidence. Un humour discret, fait d’attention aux êtres et aux choses, et la célébration jamais solennelle de la beauté du monde par le biais (…)

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Coffret Masahiro Shinoda

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Fleur vénéneuse Les quatre films sont magnifiques mais le plus sidérant reste quand même "Fleur pâle" , film de yakusas certes, mais surtout plongée vertigineuse et voluptueuse dans l’enfer du jeu avec ses personnages en proie à la tentation irrésistible de se perdre.

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Dits et écrits d’un cinéaste chinois - Le livre

Les écrits de Jia sont partie intégrante de la démarche du cinéaste et permettent non seulement d’entrer dans le processus créateur mais aussi de mieux saisir la portée politique et universelle de cette oeuvre, une des plus essentielles du cinéma contemporain. Capricci en publie une traduction française qu’on lira avec le plus vif intérêt.

Underground - La critique

Démonstration de virtuosité d’un cinéaste presque débutant, ce deuxième film d’Anthony Asquith vaut par son souci documentaire et la note d’émotion apportée par le jeu sensible de Norah Baring.

Laurent Perrin - Le coffret DVD

L’oeuvre presque complète de Laurent Perrin, cinéaste singulier trop rare et à redécouvrir impérativement.

Médée Miracle - la critique (pour)

Pas une relecture forcée du mythe mais une vision poétique qui retrouve tout naturellement la mythologie dans le quotidien de la banlieue. Une des révélations essentielles de l’année 2011.

Sur la route à jamais (mushu­ku­mono) - La critique

Raizô Ichikawa incarne une fois de plus un héros tourmenté et oedipien dans ce film de genre très réussi, fruit de sa fructueuse association avec le cinéaste Kenji Misumi.