Claude Rieffel

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Looking for Simon - la critique

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Le scénario trop habilement écrit frôle parfois dangereusement les lieux communs auxquels invite le sujet, l’application à les éviter restant bien perceptible (certains non dits sont lourds de sens). Krüger ne retrouve pas toujours ici l’inquiétante étrangeté qui faisait la force du superbe Rückenwind et Marseille reste souvent une simple toile de fond touristique alors que la forêt de Brandebourg était vraiment le personnage central du film précédent. Forts de leur solide expérience théâtrale, Corinna Harfouch et Nico Rogner sont (trop) irréprochables mais on sent parfois leur (…)

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La source thermale d’Akitsu - la critique

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Le centième film de l’actrice Mariko Okada (comme l’annonce le générique) est un grand mélodrame à la Sirk, mais, sous son classicisme de façade, il prend le risque d’ une alchimie formelle extrêmement audacieuse : photo et mouvements de caméra célébrant la beauté exténuante, inhumaine, de la nature au fil des saisons, flots de musique symphonique enrayés par la répétition et les dissonances, sidérantes ellipses temporelles. Chez Yoshida l’esthétisme exacerbé débouche sur l’émotion.

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Stella, femme libre - la critique

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Malgré la splendeur de la photo noir et blanc et un soin évident apporté à la composition des plans, Cacoyannis réussit à donner à son deuxième long-métrage un côté rugueux, presque documentaire, en particuliers dans les séquences finales où il mêle ses acteurs à la foule du défilé de la fête nationale. Emule de Rossellini, il affronte franchement le mélo et le folklore mais en évitant de « boucler » son film. Mélina Mercouri, déjà célèbre au théâtre, crève l’écran dans ce premier rôle au cinéma mais n’écrase pas ses remarquables partenaires Giórgos Foúndas (Míltos), Voula Zouboulaki (…)

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Le Fleuve - la critique + test blu-ray

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Cette déclaration d’amour à une Inde à la fois réelle, observée avec une attention de documentariste, et réinventée aux couleurs du Technicolor de Claude Renoir (la fameuse anecdote du gazon repeint en vert pour les besoins du films) adopte, de digression en digression, le ton et le rythme du conte. C’est un véritable voyage initiatique pour le spectateur émerveillé et un film fondateur pour plus d’une vocation de cinéaste.

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Comme une étoile dans la nuit - La critique

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Avec l’audace tranquille et l’espèce de naïveté totalement assumée qui fait le prix de toute son oeuvre Féret affronte sans détours ou afféteries un sujet redoutable mais évite le pathos et l’hystérie, axant plutôt le film sur les efforts du jeune couple pour résister à la pitié envahissante d’un entourage qui ne sait comment réagir face à l’inacceptable. Le cinéaste trouve lui la juste distance. L’émotion qu’il parvient à créer n’en est que plus profonde.

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La montée au ciel - La critique

Délicieusement bricolé mais moins inconséquent qu’il n’y paraît au premier abord, ce périple cocasse est un merveilleux voyage initiatique au rendez-vous de l’éros et de la mort joyeuse. Il tient les promesses de son titre et nous transporte bel et bien au septième ciel.

Coeur capriceux - La critique

Ancré dans la réalité sociale d’un quartier populaire de Tôkyô en 1933, le 29ème film d’Ozu déroule une suite de saynètes savoureuses auxquelles une troupe d’acteurs épatants et le style singulier du cinéaste, parvenu déjà à un suprême degré d’accomplissement, donnent un charme et un impact irrésistibles.

Paysages du cinéma japonais - 150 films pour le 15e anniversaire de la MCJP

A partir du 2 mai 2012 la MCJP fêtera ses 15 ans en proposant, sur 8 mois, un large panorama du cinéma japonais articulée en 15 thématiques et qui permettra de découvrir fictions et documentaires, grosses productions commerciales et films d’auteur, grands classiques et raretés.

Das Rechts auf Dasein (Le droit de vivre) - La critique

Spectaculaire et acrobatique, ignorant superbement la morale bourgeoise et ses préjugés, cette haletante course-poursuite est animée d’une dynamique irrépressible et continue d’émerveiller comme en 1913.

Whity - la critique + le test DVD

Ce mélo-western bourré de citations, est un exercice de style un brin formaliste mais on y retrouve bien les thèmes, l’art et la manière du premier Fassbinder.