Claude Rieffel

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Looking for Simon - la critique

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Le scénario trop habilement écrit frôle parfois dangereusement les lieux communs auxquels invite le sujet, l’application à les éviter restant bien perceptible (certains non dits sont lourds de sens). Krüger ne retrouve pas toujours ici l’inquiétante étrangeté qui faisait la force du superbe Rückenwind et Marseille reste souvent une simple toile de fond touristique alors que la forêt de Brandebourg était vraiment le personnage central du film précédent. Forts de leur solide expérience théâtrale, Corinna Harfouch et Nico Rogner sont (trop) irréprochables mais on sent parfois leur (…)

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La source thermale d’Akitsu - la critique

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Le centième film de l’actrice Mariko Okada (comme l’annonce le générique) est un grand mélodrame à la Sirk, mais, sous son classicisme de façade, il prend le risque d’ une alchimie formelle extrêmement audacieuse : photo et mouvements de caméra célébrant la beauté exténuante, inhumaine, de la nature au fil des saisons, flots de musique symphonique enrayés par la répétition et les dissonances, sidérantes ellipses temporelles. Chez Yoshida l’esthétisme exacerbé débouche sur l’émotion.

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Stella, femme libre - la critique

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Malgré la splendeur de la photo noir et blanc et un soin évident apporté à la composition des plans, Cacoyannis réussit à donner à son deuxième long-métrage un côté rugueux, presque documentaire, en particuliers dans les séquences finales où il mêle ses acteurs à la foule du défilé de la fête nationale. Emule de Rossellini, il affronte franchement le mélo et le folklore mais en évitant de « boucler » son film. Mélina Mercouri, déjà célèbre au théâtre, crève l’écran dans ce premier rôle au cinéma mais n’écrase pas ses remarquables partenaires Giórgos Foúndas (Míltos), Voula Zouboulaki (…)

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Le Fleuve - la critique + test blu-ray

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Cette déclaration d’amour à une Inde à la fois réelle, observée avec une attention de documentariste, et réinventée aux couleurs du Technicolor de Claude Renoir (la fameuse anecdote du gazon repeint en vert pour les besoins du films) adopte, de digression en digression, le ton et le rythme du conte. C’est un véritable voyage initiatique pour le spectateur émerveillé et un film fondateur pour plus d’une vocation de cinéaste.

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Comme une étoile dans la nuit - La critique

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Avec l’audace tranquille et l’espèce de naïveté totalement assumée qui fait le prix de toute son oeuvre Féret affronte sans détours ou afféteries un sujet redoutable mais évite le pathos et l’hystérie, axant plutôt le film sur les efforts du jeune couple pour résister à la pitié envahissante d’un entourage qui ne sait comment réagir face à l’inacceptable. Le cinéaste trouve lui la juste distance. L’émotion qu’il parvient à créer n’en est que plus profonde.

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Ved Fængslets Port (Aux portes de la prison) - La critique

Un chef d’oeuvre du cinéma danois des années 10. Un drame 19ème siècle à l’écriture cinématographique d’une étonnante modernité.

Sehnsucht / Désir(s) - La critique pour

Ce mélo aux allures de conte évite toute pesanteur naturaliste et distille une belle émotion grâce à la justesse de son regard documentaire.

Rosatigre

Prise de risque totale et grâce enjouée : Filippo Timi est extraordinaire dans ce film libre et sans cesse surprenant de Tonino de Bernardi, immense cinéaste italien à l’audience bien trop confidentielle.

L’Inferno (1911) - La critique

Cette suite de tableaux infernaux inspirés des illustrations de Gustave Doré est un jalon important dans l’histoire du cinéma. C’est aussi un spectacle visionnaire qui a gardé intact son pouvoir de fascination.

Mata au hi made (Quand nous nous reverrons...) - la critique

Un mélodrame antimilitariste presque insoutenable à force de douceur et magnifiquement interprété.