L’orientation donnée par Disney au remake live action de sa Mulan est, à mon avis, plus stratégique qu’idéologique : pour les Chinois, cette légende célèbre l’honneur familial et la piété filiale, conformément à la morale confucéenne, bien plus qu’elle ne dénonce le patriarcat ou ne pose la question de la transidentité. Or, c’est ce nouveau marché, aujourd’hui le deuxième au monde, que la Walt Disney Company souhaitait conquérir avec ce film et elle devait tout à la fois, pour optimiser ses chances de réussite, passer la censure gouvernementale et éviter d’offenser le public populaire, qui (…)

En transposant sur grand écran son propre manga de basket, Takehiko Inoue propose au spectateur une immersion dans un match restitué en temps réel : le résultat ne déçoit pas, même s’il n’est pas exempt de facilités et de longueurs.

Soi Cheang filme les entrailles de Hong-Kong en noir et blanc, entre le ciel et l’enfer, ensevelies sous les déchets et une pluie diluvienne, dans un polar désespéré qui répugnera les âmes sensibles, mais ravira les aficionados du genre.

Road movie intime, Drive My Car embarque certes son spectateur dans un voyage psychologique au long cours, grâce à son art de l’ellipse et de la construction, mais n’est pas exempt de tics auteuristes.

Dans son avant-dernier long-métrage, Akira Kurosawa met à profit la portée universelle du septième art pour réconcilier deux pays, le Japon et les États-Unis, tragiquement séparés par la Seconde Guerre mondiale.

Vingt-et-un ans après sa sortie dans les salles, In the Mood for Love s’impose encore et toujours comme un poème raffiné, envoûtant et nostalgique sur le temps qui s’enfuit inexorablement.

Une traduction nouvelle d’un conte intemporel qui ravira les amateurs du long-métrage d’Isao Takahata

Un thriller horrifique, tout aussi outrancier que convenu, à ne conseiller qu’aux aficionados du cinéma de Satoshi Kon.