Critique : Jérôme Bastianelli repère deux grandes tendances dans l’Histoire : ceux qui pensent que la musique, en s’adressant directement à notre cœur nous emporte et qu’on perd alors son message, et ceux qui affirment qu’elle aide à faire passer les idées qu’elle porte. Cette réflexion part de l’Antiquité grecque et ? à travers l’Histoire, l’auteur nous montre comment cette opposition a perduré dans la musique religieuse ou profane. La musique parle au cœur comme à l’esprit, mais où est la limite entre les deux ?
Pour nous donner une idée de ces approches, Jérôme Bastianelli prend le point de vue des compositeurs, des auditeurs et des interprètes de différentes époques. Il évoque aussi dans les interludes sa propre expérience.
Cette dualité hante la musique quel que soit le point de vue adopté et l’on se rend compte qu’il n’y a peut-être pas de réponse à la question. Elle a un double effet et chacun, de son côté, tente de trouver un équilibre ou opte résolument pour une seule direction, lui sacrifiant parfois tout.
Jérôme Bastianelli rappelle que, contrairement aux arts graphiques, la musique ne passe jamais par la vision, elle ne s’adresse qu’à l’oreille. Sa construction n’a jamais été dans la recherche d’une reproduction du réel. Cet aspect crée une spécificité sur laquelle l’auteur réfléchit également.
Cet essai permet de mieux comprendre ce que peut être la musique et, surtout, offre sur cet art les regards variés de Elliot Gould, Saint-Augustin, Maria Callas ou de nombreux autres artistes et penseurs.
Jérôme Bastianelli s’abstient de faire juste un listing des avis des uns et des autes, ou même de rédiger un essai dense. Il mêle habilement l’histoire et l’analyse, la réflexion et les souvenirs dans un texte qui se lit facilement et aide surtout à mieux cerner comment nous impactent ces mélodies et harmonies.

Et soudain, la musique propose une réflexion sur l’effet de la musique et la vision qu’en ont ses créateurs, ses interprètes et ses auditeurs.