Un film sensible très réussi. La déconstruction du film nous permet de s’interroger sur ce père, adoptant parfaitement le point de vue de Sophie, sa fille. Il n’y a pas de réponses et c’est ce qui donne tout son relief au film. Les émotions se ressentent et n’apportent pas toujours les réponses que l’on cherche. Grâce aux mouvements de caméra, le regard a du mal à se fixer et c’est exactement ce que la cinéaste cherche à faire : chercher ce qu’elle n’a pas vu, mais qui finalement est indémontrable. Le scénario joue avec le malaise persistant que quelque chose ne va pas, sans jamais révéler (…)

Un film cynique sur la société américaine dans son ensemble : sur le sensationnalisme, mais aussi sur l’exploitation des Indiens et de leur culture. Corruption, capitalisme exacerbé, le tout avec les codes chers aux valeurs états-uniennes comme les références bibliques, à peine symboliques. Un film très actuel, tenu par le magistral Kirk Douglas.

Dark est l’une des plus grandes séries actuelles, qui manient les questions sur le temps, la famille et les conséquences de nos choix....d’ailleurs en sont-ils vraiment ? En plus de son aspect esthétique remarquable, notre attention est sans arrêt à l’épreuve : qui est qui et quand sommes-nous ? Une série dont l’écriture et la réalisation méritent l’attention. Le seul bémol est l’absence totale d’humour, mais il est vrai que le propos ne s’y prête pas !

Le retour du loup dans les vallées montagneuses suscite autant de fascination que de polémiques. Dans un long métrage militant, Jean-Michel Bertrand suit la piste d’un jeune loup solitaire qui doit faire face aux meutes hostiles et aux activités humaines. En dépit de belles images, le film stagne dans la monotonie.

Mêlant animation et jeu d’acteurs à travers le principe de la rotoscopie (animation fondée sur un réel jeu d’acteurs), cette série impose ses propres images, son propre format et son propre univers. Le spectateur est conduit à chercher la frontière entre le rêve et la réalité, à travers une enquête dans le passé d’Alma, où celle-ci tente de retrouver l’assassin de son père.

Une fiction audacieuse qui mêle fantastique et questions écologiques, mais peine à se démarquer des séries de référence sur le même thème.

Une brillante série d’anticipation, qui dépeint le futur de manière bouleversante et réaliste.

Le deuil, la fatigue, les doutes… autant d’états qui perturbent les protagonistes de ce roman. Avec une plume souvent trop simple, Kate Hope Day interroge les réalités parallèles, mais surtout les choix qui s’imposent dans les tournants de vie. Un flirt avec le fantastique qui reste cependant très en surface.

Cruel observateur de son époque, JG Ballard a souligné dans ses œuvres les grands maux des existences urbaines : la consommation toujours renforcée, l’omniprésence de l’image dans nos vies à travers la télévision et la publicité, et le rapport ambigu de tout propriétaire de voiture avec son objet… Sans jamais se placer en penseur de son époque, l’écrivain a pourtant permis la réflexion sur le consumérisme. Thierry Paquot en fait la démonstration dans ce bref ouvrage captivant.

Ce prix littéraire décalé, qui célèbre avant tout un quartier, celui du métro Goncourt à Paris, ainsi que ses libraires et ses lecteurs, a été attribué au roman de Dimitri Rochon-Borie, Le Démon de la colline aux loups.

Le mois d’octobre n’est pas morose, il ouvre la porte à toute sorte d’imagination. Des maisons d’édition mettent en avant les œuvres de science-fiction, fantasy, fantastique partout en France, avec le concours des libraires.

Une bonne idée qui ne fait pas un bon roman. Visiblement très inspirée par Margaret Atwood, Christina Dalcher ne parvient pas à rendre cette dystopie crédible. Les qualités de l’intrigue peinent à relever l’intérêt de ce livre, qui manque son rôle d’alerte dans nos sociétés contemporaines.

L’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre National de France proposent un concert en live chaque semaine, du samedi 6 juin au jeudi 23 juillet. A voir sur ARTE Concert ou à écouter sur France Musique, à 20h.

Une ballade pop qui donne des envies d’évasion, dans un clip qui évoque la mélancolie du retour des vacances, la route de l’insouciance qui s’éloigne, des amis qui manquent déjà. Une respiration légère et bienvenue.

En faisant le choix du minimalisme piano-voix, Thomas Méreur propose un premier album envoûtant, inspiré par les paysages sauvages de l’Islande. Une œuvre épurée, qui nous ramène à l’essentiel.