Un film cynique sur la société américaine dans son ensemble : sur le sensationnalisme, mais aussi sur l’exploitation des Indiens et de leur culture. Corruption, capitalisme exacerbé, le tout avec les codes chers aux valeurs états-uniennes comme les références bibliques, à peine symboliques. Un film très actuel, tenu par le magistral Kirk Douglas.

Dark est l’une des plus grandes séries actuelles, qui manient les questions sur le temps, la famille et les conséquences de nos choix....d’ailleurs en sont-ils vraiment ? En plus de son aspect esthétique remarquable, notre attention est sans arrêt à l’épreuve : qui est qui et quand sommes-nous ? Une série dont l’écriture et la réalisation méritent l’attention. Le seul bémol est l’absence totale d’humour, mais il est vrai que le propos ne s’y prête pas !

La Vingt-Cinquième Heure a mis en place une solution innovante à cette crise due au Covid-19 : une plateforme de cinéma virtuel géolocalisé, pour préserver la vie culturelle, garantir la sortie des films et permettre aux cinémas de maintenir leur activité en partageant les recettes avec les distributeurs.

Alors que l’œuvre cinématographique de David Lynch est sans doute terminée, Blue Velvet ressort en salles dans une version 4K restaurée. Un livret numérique l’accompagne, dans lequel on trouve notamment une analyse des couleurs, dans un texte intitulé « Le bleu et la boue ». Julien Rejl analyse quant à lui précisément Blue Velvet à la lumière de Twin Peaks, permettant au spectateur d’avoir un œil nouveau sur le film.

La vitalité du septième art issu du continent africain ne se reflète pas par sa distribution en France. Du 7 au 11 février, le cinéma Le Méliès à Pau met en lumière une programmation éclectique de films, dans une édition concoctée par la Cinémathèque Afrique.

La version restaurée du film de Francis Nielsen permet de redécouvrir un film d’animation singulier, loin des standards commerciaux, abordant délicatement les thèmes universels de la vieillesse, du souvenir, de la liberté. Une œuvre pour tous les âges, dont émane une apparente naïveté qui cache en fait un travail complexe.

Le retour du loup dans les vallées montagneuses suscite autant de fascination que de polémiques. Dans un long métrage militant, Jean-Michel Bertrand suit la piste d’un jeune loup solitaire qui doit faire face aux meutes hostiles et aux activités humaines. En dépit de belles images, le film stagne dans la monotonie.

Une brillante série d’anticipation, qui dépeint le futur de manière bouleversante et réaliste.

Ce prix littéraire décalé, qui célèbre avant tout un quartier, celui du métro Goncourt à Paris, ainsi que ses libraires et ses lecteurs, a été attribué au roman de Dimitri Rochon-Borie, Le Démon de la colline aux loups.

Le mois d’octobre n’est pas morose, il ouvre la porte à toute sorte d’imagination. Des maisons d’édition mettent en avant les œuvres de science-fiction, fantasy, fantastique partout en France, avec le concours des libraires.

Une bonne idée qui ne fait pas un bon roman. Visiblement très inspirée par Margaret Atwood, Christina Dalcher ne parvient pas à rendre cette dystopie crédible. Les qualités de l’intrigue peinent à relever l’intérêt de ce livre, qui manque son rôle d’alerte dans nos sociétés contemporaines.

Le « Grand Boum » a eu lieu ; le monde en est déstructuré. L’écriture est perdue. Pourtant, Enig raconte son histoire, en phonétique, ici en « parlénigm ». Russell Hoban invente une langue dans ce roman, celle du langage qui cherche ses nouvelles fondations. Un exploit pour le traducteur, qui offre enfin au public francophone ce récit initiatique tout à fait original.

La solitude peut être un refuge mais aussi un mur qui se dresse, parfois jusqu’à l’infranchissable. Dans ce roman aux touches survivalistes, le confort matériel se remplace par celui de l’attachement, de l’espoir et de l’amour. Une histoire sensible sur nos choix de civilisation.

Une ballade pop qui donne des envies d’évasion, dans un clip qui évoque la mélancolie du retour des vacances, la route de l’insouciance qui s’éloigne, des amis qui manquent déjà. Une respiration légère et bienvenue.

En faisant le choix du minimalisme piano-voix, Thomas Méreur propose un premier album envoûtant, inspiré par les paysages sauvages de l’Islande. Une œuvre épurée, qui nous ramène à l’essentiel.