Un film sensible très réussi. La déconstruction du film nous permet de s’interroger sur ce père, adoptant parfaitement le point de vue de Sophie, sa fille. Il n’y a pas de réponses et c’est ce qui donne tout son relief au film. Les émotions se ressentent et n’apportent pas toujours les réponses que l’on cherche. Grâce aux mouvements de caméra, le regard a du mal à se fixer et c’est exactement ce que la cinéaste cherche à faire : chercher ce qu’elle n’a pas vu, mais qui finalement est indémontrable. Le scénario joue avec le malaise persistant que quelque chose ne va pas, sans jamais révéler (…)

Un film cynique sur la société américaine dans son ensemble : sur le sensationnalisme, mais aussi sur l’exploitation des Indiens et de leur culture. Corruption, capitalisme exacerbé, le tout avec les codes chers aux valeurs états-uniennes comme les références bibliques, à peine symboliques. Un film très actuel, tenu par le magistral Kirk Douglas.

Dark est l’une des plus grandes séries actuelles, qui manient les questions sur le temps, la famille et les conséquences de nos choix....d’ailleurs en sont-ils vraiment ? En plus de son aspect esthétique remarquable, notre attention est sans arrêt à l’épreuve : qui est qui et quand sommes-nous ? Une série dont l’écriture et la réalisation méritent l’attention. Le seul bémol est l’absence totale d’humour, mais il est vrai que le propos ne s’y prête pas !

Film catalogue, qui multiplie les effets, le deuxième chapitre de Ça déçoit.

La Vingt-Cinquième Heure a mis en place une solution innovante à cette crise due au Covid-19 : une plateforme de cinéma virtuel géolocalisé, pour préserver la vie culturelle, garantir la sortie des films et permettre aux cinémas de maintenir leur activité en partageant les recettes avec les distributeurs.

Alors que l’œuvre cinématographique de David Lynch est sans doute terminée, Blue Velvet ressort en salles dans une version 4K restaurée. Un livret numérique l’accompagne, dans lequel on trouve notamment une analyse des couleurs, dans un texte intitulé « Le bleu et la boue ». Julien Rejl analyse quant à lui précisément Blue Velvet à la lumière de Twin Peaks, permettant au spectateur d’avoir un œil nouveau sur le film.

La vitalité du septième art issu du continent africain ne se reflète pas par sa distribution en France. Du 7 au 11 février, le cinéma Le Méliès à Pau met en lumière une programmation éclectique de films, dans une édition concoctée par la Cinémathèque Afrique.

La version restaurée du film de Francis Nielsen permet de redécouvrir un film d’animation singulier, loin des standards commerciaux, abordant délicatement les thèmes universels de la vieillesse, du souvenir, de la liberté. Une œuvre pour tous les âges, dont émane une apparente naïveté qui cache en fait un travail complexe.

Mêlant animation et jeu d’acteurs à travers le principe de la rotoscopie (animation fondée sur un réel jeu d’acteurs), cette série impose ses propres images, son propre format et son propre univers. Le spectateur est conduit à chercher la frontière entre le rêve et la réalité, à travers une enquête dans le passé d’Alma, où celle-ci tente de retrouver l’assassin de son père.

Une fiction audacieuse qui mêle fantastique et questions écologiques, mais peine à se démarquer des séries de référence sur le même thème.

Une brillante série d’anticipation, qui dépeint le futur de manière bouleversante et réaliste.

Racontée comme un polar, la vie d’un flic ordinaire qui mène une existence extraordinaire. Une immersion dans le bayou américain.

Un roman où la fulgurance de la langue équilibre la radicalité de l’écriture. L’auteur raconte une humanité totalement soumise à la peur, à l’absurdité de son existence, sans aucune issue possible. Pourtant, les personnages vivent encore. Un grand livre universel.

Déambuler dans la nature, se laisser aller à un autre rapport au temps… Dans ses « rêveries de promeneur solitaire », Arnaud Villani cherche à réconcilier l’Homme avec le sauvage, tombant dans des clichés essentialistes que seule la poésie de l’écriture rend acceptables.

Sans cris ni fracas, ce court roman nous plonge dans l’itinéraire d’un jeune homme qui adhère au nazisme. Ce parcours d’une apparente simplicité est saisi par une plume remarquablement subtile.

L’ouvrage s’adresse avant tout à un public cinéphile : les références théoriques sont nombreuses, ainsi que les citations. Cet essai évoque la mort, explique aussi comment la dépasser grâce au cinéma. Si l’écriture conférencière déroute parfois le lecteur, le livre se parcourt lentement, laissant ainsi le temps d’ouvrir toutes les portes d’un jeu de piste dans l’Histoire du cinéma.

L’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre National de France proposent un concert en live chaque semaine, du samedi 6 juin au jeudi 23 juillet. A voir sur ARTE Concert ou à écouter sur France Musique, à 20h.

Une ballade pop qui donne des envies d’évasion, dans un clip qui évoque la mélancolie du retour des vacances, la route de l’insouciance qui s’éloigne, des amis qui manquent déjà. Une respiration légère et bienvenue.

En faisant le choix du minimalisme piano-voix, Thomas Méreur propose un premier album envoûtant, inspiré par les paysages sauvages de l’Islande. Une œuvre épurée, qui nous ramène à l’essentiel.