Un film sensible très réussi. La déconstruction du film nous permet de s’interroger sur ce père, adoptant parfaitement le point de vue de Sophie, sa fille. Il n’y a pas de réponses et c’est ce qui donne tout son relief au film. Les émotions se ressentent et n’apportent pas toujours les réponses que l’on cherche. Grâce aux mouvements de caméra, le regard a du mal à se fixer et c’est exactement ce que la cinéaste cherche à faire : chercher ce qu’elle n’a pas vu, mais qui finalement est indémontrable. Le scénario joue avec le malaise persistant que quelque chose ne va pas, sans jamais révéler (…)

Un film cynique sur la société américaine dans son ensemble : sur le sensationnalisme, mais aussi sur l’exploitation des Indiens et de leur culture. Corruption, capitalisme exacerbé, le tout avec les codes chers aux valeurs états-uniennes comme les références bibliques, à peine symboliques. Un film très actuel, tenu par le magistral Kirk Douglas.

Dark est l’une des plus grandes séries actuelles, qui manient les questions sur le temps, la famille et les conséquences de nos choix....d’ailleurs en sont-ils vraiment ? En plus de son aspect esthétique remarquable, notre attention est sans arrêt à l’épreuve : qui est qui et quand sommes-nous ? Une série dont l’écriture et la réalisation méritent l’attention. Le seul bémol est l’absence totale d’humour, mais il est vrai que le propos ne s’y prête pas !

Bong Joon-ho réinvente le mythe de Godzilla, le monstre japonais, avec ce qu’il sait faire de mieux : une fresque familiale et un regard acide sur la société. Mêlant fantastique, aventure et humour, le film s’agrémente de notes tendres, autour de Hyun-seo. Une réflexion fine sur l’ingérence, les conséquences écologiques de l’intervention humaine et la peur.

Voir Donnie Darko est une expérience. Grâce au coffret Ultra Collector de Carlotta, le spectateur peut se plonger totalement dans l’univers créé par Richard Kelly, grâce à de nombreux suppléments et documents inédits en France. Un bijou en édition limitée.

"Du rythme, des pulsations et le plein d’émotions en image et en son". Une bonne manière de résumer le festival de la musique sur grand écran par son programmateur, qui promet pour cette année des "good vibrations".

Un film d’animation universel qui donne la parole à un migrant, des années après son voyage. Absolument bouleversant, ce film remarqué et multi-récompensé n’est pas seulement un témoignage, c’est une autre manière de voir le monde.

La musique d’Ennio Morricone est un privilège : celui des mélodies que l’on retient, délivrant instantanément une tension dramatique et facétieuse à la fois. Le documentaire révèle le processus de création de l’artiste. Un beau coup de maître.

Une série efficace qui traite de l’uberisation de l’économie et de la chasse au scoop dans une société rythmée par les notifications sur téléphones.

Cette adaptation du roman d’Ann Rice se veut fidèle à l’esprit du livre tout en apportant des éléments nouveaux qui permettent de réinventer l’histoire pour une audience moderne.

Quand le fantastique devient philosophique. Mike Flanagan continue d’explorer les dimensions de l’horreur, ici dans une œuvre profonde, où la réflexion supplante l’action. Un regard sur la foi remarquable, magnifié par une photographie sublime.

Humour noir et polar décalé ! Avec cette série d’anthologie en dix épisodes, on plonge avec délectation dans les secrets de ce clan de cinq sœurs, unies pour se débarrasser d’un personnage détestable à souhait. Un bon divertissement au scénario bien ficelé.
Critique : La plateforme séries d’Arte propose de découvrir cette série belge, menée par un casting féminin haut en couleurs autour d’un scénario complètement foutraque. Dès le départ, on devine que l’ambiance familiale n’est pas au (…)

Une série tournée comme une télé-réalité, dans le quotidien de vampires multi-centenaires qui vivent aujourd’hui à Staten Island. Entre humour décalé et portraits américains, la série joue avec la pop culture vampirique, ravissant les amateurs du genre.

Ce livre n’est pas un roman, c’est une vision. Une vision du monde, qui aurait appris des penseurs avant elle, et dont l’ensemble se fond dans la poésie. À la fois léger et profond, amusant et réflexif, le texte de Laura Vasquez se remarque, là où elle prétend simplement observer.
Critique : « Les heures étaient longues dans mon enfance, mais je ne me suis pas tuée. » Ce personnage, qui n’a pas de nom, nous livre sur près de trois cents pages ses impressions du monde, comprenant dès son (…)

Un autoportrait qui joue clairement des codes du genre, où l’autrice se révèle davantage dans le style que dans ses anecdotes. En choisissant de raconter son processus d’écriture, elle écrit une nouvelle fois sur l’époque et sur son fil de vie : la littérature.
Critique : La tentation est grande de démêler le vrai du faux en lisant une autobiographie, spécialement lorsqu’il s’agit d’une personne contemporaine. Mais Lydie Salvayre choisit de faire un pied de nez à la manie moderne du (…)

Le livre de Nicolas Demorand, qui témoigne sur la santé mentale, nous accroche, nous effraie, autant qu’il nous révèle cet intérieur nuit, que l’auteur ne veut plus cacher.

Un livre qui nous plonge dans « l’affaire des fuites », une période peu connue de la IVe République. En se servant d’une base historique pour son roman, Potier démontre la force du soupçon, de la désinformation et de la solitude des pouvoirs. Une enquête dans les hauts lieux du renseignement, où des hommes se battent pour conserver leur dignité et défendent le sens aigu du devoir.

Un roman dans la « zone grise » de la morale, puisqu’il questionne à la fois notre humanité et nos consciences. L’atmosphère n’y est qu’angoisse, sans qu’aucun retour en arrière ne semble possible. Cauchemardesque.

Un premier album sur la scène Métal française, par cinq jeunes hommes du Sud-Ouest, passionnés et amoureux de la musique.
Critique : Il est de ces albums qui ne racontent pas une histoire, qui dont difficile à contenir. Pour ce premier opus, le groupe de metal Vintage Raptor choisit de livrer une profusion de styles, d’influences ou encore de rythmes. D’abord aguerris à la scène avant les studios, le groupe composé de cinq jeunes hommes soigne son premier morceau, qui se veut comme une (…)

Dans un album conçu comme une exploration de la vie sous-marine, Clément Panchout crée une ambiance sonore des éléments sous la mer. L’écouter, c’est fermer les yeux et imaginer la diversité des profondeurs, tout en relaxation.

Deux ans après son premier album qui nous emmenait sur les terres islandaises, Thomas Méreur revient avec « The dystopian thing », pour un voyage cette fois du côté de l’imaginaire. Les mélodies s’enrichissent, l’écoute libère l’esprit, bref, le musicien conquiert une nouvelle fois.

Des tubes de la musique pop repris à la façon médiévale, ce n’est pas nouveau, mais le mouvement s’est structuré sur YouTube pendant le confinement. Aujourd’hui, plus de 200 titres sont adaptés au luth, harpe et autre flûte. Amusant et entêtant comme un tube de l’été.

Jack Lang, Président de l’Institut du Monde arabe et père de la Fête de la musique, propose un événement inédit le 21 juin : un karaoké géant sur le parvis de l’Institut et un concert électro sur le toit de 12h !