Un film sensible très réussi. La déconstruction du film nous permet de s’interroger sur ce père, adoptant parfaitement le point de vue de Sophie, sa fille. Il n’y a pas de réponses et c’est ce qui donne tout son relief au film. Les émotions se ressentent et n’apportent pas toujours les réponses que l’on cherche. Grâce aux mouvements de caméra, le regard a du mal à se fixer et c’est exactement ce que la cinéaste cherche à faire : chercher ce qu’elle n’a pas vu, mais qui finalement est indémontrable. Le scénario joue avec le malaise persistant que quelque chose ne va pas, sans jamais révéler (…)

Un film cynique sur la société américaine dans son ensemble : sur le sensationnalisme, mais aussi sur l’exploitation des Indiens et de leur culture. Corruption, capitalisme exacerbé, le tout avec les codes chers aux valeurs états-uniennes comme les références bibliques, à peine symboliques. Un film très actuel, tenu par le magistral Kirk Douglas.

Dark est l’une des plus grandes séries actuelles, qui manient les questions sur le temps, la famille et les conséquences de nos choix....d’ailleurs en sont-ils vraiment ? En plus de son aspect esthétique remarquable, notre attention est sans arrêt à l’épreuve : qui est qui et quand sommes-nous ? Une série dont l’écriture et la réalisation méritent l’attention. Le seul bémol est l’absence totale d’humour, mais il est vrai que le propos ne s’y prête pas !

Le retour du loup dans les vallées montagneuses suscite autant de fascination que de polémiques. Dans un long métrage militant, Jean-Michel Bertrand suit la piste d’un jeune loup solitaire qui doit faire face aux meutes hostiles et aux activités humaines. En dépit de belles images, le film stagne dans la monotonie.

Mêlant animation et jeu d’acteurs à travers le principe de la rotoscopie (animation fondée sur un réel jeu d’acteurs), cette série impose ses propres images, son propre format et son propre univers. Le spectateur est conduit à chercher la frontière entre le rêve et la réalité, à travers une enquête dans le passé d’Alma, où celle-ci tente de retrouver l’assassin de son père.

Une fiction audacieuse qui mêle fantastique et questions écologiques, mais peine à se démarquer des séries de référence sur le même thème.

Une brillante série d’anticipation, qui dépeint le futur de manière bouleversante et réaliste.

Anonymat, solitude, pudeur et enchantement : ce court roman illustré dépeint un lieu de vie japonais qui incarne cette société. Le récit s’enveloppe dans la poésie, celle qui naît des instants inattendus, où l’intrigue se cache derrière le spectacle de l’existence. Une lecture apaisante et sensible.

Un essai sur les grandes promesses du Web et les déconvenues qui en résultent, lorsqu’il ne devient qu’affaire de capitalisme. Ce point de vue économique vise à démontrer l’asservissement des individus et des États au modèle actuel de l’économie numérique. Dense, mais manquant de perspectives finales.

La lecture de ce roman est un contrat de départ. Si vous acceptez de ne pas comprendre tout de suite où vous êtes, mais que vous consentez à découvrir ce qui se passe dans la maison, vous tiendrez la longueur (1070 pages). Un livre envoûtant, sombre, que l’on a du mal à quitter. Une œuvre unique.

Et si la mort devenait synonyme de paix intérieure ? A travers des parcours différents, Tatiana Théron raconte l’histoire contemporaine de ceux qui cherchent à fuir le bruit de leur existence. Des parcours de vie dépeints de manière originale, comme une réflexion sur l’urgence dans notre société.

Un récit prodigieux à trois voix : celle d’Eddie, de sa mère Darlène et de Scotty, compagnon d’infortune, pour dépeindre toute l’ambiguïté des Etats-Unis : le pays où tout est possible, l’est pour le meilleur comme pour le pire. Un roman subtil qui ne laisse pas indifférent.

L’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre National de France proposent un concert en live chaque semaine, du samedi 6 juin au jeudi 23 juillet. A voir sur ARTE Concert ou à écouter sur France Musique, à 20h.

Une ballade pop qui donne des envies d’évasion, dans un clip qui évoque la mélancolie du retour des vacances, la route de l’insouciance qui s’éloigne, des amis qui manquent déjà. Une respiration légère et bienvenue.

En faisant le choix du minimalisme piano-voix, Thomas Méreur propose un premier album envoûtant, inspiré par les paysages sauvages de l’Islande. Une œuvre épurée, qui nous ramène à l’essentiel.