L’Éden - Cheyenne Carron - critique

Critique : C’est l’histoire d’un homme qui veille sur une chapelle, dans le contexte que l’on sait de la guerre en Palestine où juifs et musulmans se livrent une guerre d’un autre temps. On trouve quelque chose de supplémentaire dans cette chapelle : ce n’est pas seulement un espace de prière ou de recueillement, mais aussi un lieu sacré où les personnes se rencontrent, se parlent et s’adonnent à l’amitié. Et c’est ainsi, que Joseph, jour après jour, tisse des liens avec un soldat israélien venu s’excuser du comportement de sa troupe.

Cheyenne Carron est une cinéaste courageuse qui depuis des décennies construit une œuvre cinématographique, sans le moindre appui du CNC, où elle livre sa vision spirituelle du vivre-ensemble. On se souvient du très beau Que notre joie demeure ou plus récemment L’Agneau qui abordaient des sujets aussi complexes que profondément ancrés dans la foi et le désir d’une humanité plus juste. Encore une fois, elle aborde le sujet totalement polémique des relations entre musulmans et juifs, sur une terre que chacun réclame comme celle de ses racines. Entre les deux, elle crée un personnage, Joseph, entouré de religieuses, qui tente de conjurer la brutalité de ces conflits sans fin.

Copyright Cheyenne Carron Hésiode Production

Cheyenne Carron sait filmer et raconter la complexité. On retrouve à chaque fois les plans pris depuis l’encablure d’une fenêtre où les personnages tentent de survivre au milieu de la violence et des paradoxes qui les étreignent. La mise en scène a réellement gagné en maturité et profondeur. Les acteurs semblent très concentrés, dans ce Liban fictif où la vérité est multiple, qu’il s’agisse du peuple juif ou du peuple musulman, broyé par l’absurdité de la guerre. Une très belle scène met en confrontation Joseph avec un homme blessé, musulman, qui appelle à l’aide. Soudain, toutes les certitudes appuyées par la solidité de la chapelle s’ébranlent, jusqu’à cette magnifique relation entre le soldat israélien et lui.

Cheyenne Carron ne tente pas de convaincre du bien-fondé de telle ou telle position politique. Elle filme l’humanité dans ses contradictions, ses tentations et ses relents de fraternité. La réalisatrice soigne sa photographie. Les paysages sont très beaux, épurés, quand ils ne sont pas mis en opposition avec les ruines des maisons, écrasées par les conflits. Les dialogues, très travaillés, rendent compte de la complexité de toute forme de foi religieuse, surtout quand elle est culturellement mise en tension avec les instrumentalisations politiques et sociales. Comme à chaque fois dans le cinéma de Cheyenne Carron, il n’y a pas de ligne figée, définitive, mais une raison d’espérer et de vivre encore qui surgit du cœur des personnages.

Copyright Cheyenne Carron Hésiode Production

Cette histoire aurait pu avoir pour cadre la Seconde Guerre mondiale, avec la terrible période de l’Occupation, quand les juifs ne trouvaient que trop rarement des espaces pour se cacher et survivre à la barbarie. La rencontre entre Joseph et le soldat musulman blessé témoigne d’une répétition de l’Histoire plongeant dans la tyrannie des peuples qui n’ont demandé rien d’autre que la quiétude et la sécurité.

Cheyenne Carron s’attaque à la complexité des identités et des points de vue. On pressent que le conflit israélo-palestinien ne peut trouver d’issue que dans un discours de paix. La réalisatrice invoque une forme de spiritualité qui tente de transcender les clivages culturels. Pour autant, elle ne fait pas de film démagogique, dont la vertu serait de convaincre le spectateur de la neutralité des chrétiens. Elle tisse le récit de l’éthique, mise à mal depuis le jour où quelques hommes politiques zélés en 1948 ont décidé à leur place du sort des populations juives et musulmanes en Palestine.