Ramayana : L’avènement d’une légende - Nitesh Tiwari - critique

Critique : Longtemps moqué, le cinéma indien s’est fait depuis quelques années une petite place dans le cœur des cinéphiles, notamment avec le formidable RRR de S.S. Rajamouli. En 2026, et tandis que le blockbuster hollywoodien perd de se splendeur (c’est un euphémisme), il compte définitivement asseoir sa supériorité avec un projet titanesque ayant coûté plus de quatre cent vingt millions de dollars. Pari réussi ?

S’il y a un point que l’on ne peut reprocher au cinéma indien, c’est sa générosité. Et Ramayana ne fait pas exception. Dès les premières minutes, il lâche les éléphants, volants qui plus est, au cœur d’une bataille dantesque entre devas (dieux) et asuras (démons), sur une montagne enneigée qui n’est pas sans rappeler le Seigneur des Anneaux. C’est impressionnant, épique. Et le spectateur n’a encore rien vu. Le film est une succession de moments de bravoure variant les styles (à l’arc contre une armée, en duel), les terrains (dans la forêt voltigeant sur des tronc, dans les airs sur une plate forme volante) sans jamais perdre en saveur, bien épicée évidemment. Une action ébouriffante, aux chorégraphies complexes et travaillées, sans jamais perdre en lisibilité.

© 2026 Sony Pictures Entertainment France SAS. All Rights Reserved.

La mise en scène globale n’a pas son pareil et (sur)iconise en permanence ses personnages et leurs instants d’émotion. Autant dire que si vous êtes allergiques aux ralentis poseurs, prévoyez des antihistaminiques. Mais elle met également en valeur les superbes costumes et les décors, qu’ils soient réels ou numériques. Si les effets spéciaux ne sont d’ailleurs pas toujours irréprochables, il sont d’une telle ampleur et omniprésence qu’on le pardonne très facilement. D’autant plus lorsqu’ils se marient bien avec ce monde qui assume sa dimension fantastique et ses couleurs pétantes. Une exubérance encore accentuée par la musique de Hans Zimmer et A. R. Rahman, à coups de percussions, de violons grandiloquents et de chœurs qui retentissent toutes les cinq minutes.

Cela dit, malgré une forme en accord avec l’image que l’on peut avoir du cinéma indien, on sent qu’un effort a été entrepris afin que les Occidentaux ne se sentent pas lésés. La mythologie est expliquée dès l’introduction et, bien qu’elle dépeigne un grand nombre de personnages, est assez claire. On a bien la présence de chansons, gimmick récurrent, mais elles restent extradiégétiques, retirant l’aspect comédie musicale. Et sans doute dans une volonté de toucher un large public, le métrage à beau entasser les cadavres (littéralement), on trouve très peu de sang et de violence.

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En revanche, si en terme de spectacle, Ramayana est assez irréprochable, on ne peut en dire autant de son scénario assez simple, peut-être bloqué dans son trop grand respect des écrits qu’il adapte. Son protagoniste, réincarnation du dieu Vishnou et incarnation du dharma (un code de conduite), est parfait. Il est beau, bon, honorable, prend toujours les bonnes décisions. Bref, en termes cinématographiques, il est lisse. Son frère Lakshman, par son humour et sa loyauté sans faille envers son aîné, se révèle bien plus intéressant et, là réside un vrai souci, beaucoup plus charismatique. Il est possible de voir en sous-texte que ce chemin de vertu est justement ce qui provoque nombre des mésaventures, mais cela ne semble être jamais remis en question. Il en est de même pour sa femme Sita, présentée comme une excellente guerrière, réduite à la bonne épouse en détresse. Heureusement que l’on peut compter sur les antagonistes pour davantage de nuances.

Le métrage souffre également de quelques longueurs évitables, certaines scènes voire personnages étant superflus.
Mais ce ne sont que quelques maigres défauts face au spectacle proposé. Oubliez Hollywood : le renouveau du blockbuster est en Orient. Le roi est mort, vive le roi !