L’amour existe - Maurice Pialat - critique

Critique : Cette première réalisation professionnelle de Maurice Pialat, qui en signe également le scénario, annonce le cinéma qu’il développera par la suite : mordant, sans concession, peu soucieux de plaire, mais traversé par une forme inattendue de poésie.

Cette description terrible de la banlieue est accompagnée d’une voix off aux accents proustiens, à rebours de l’univers de Prévert. Maurice Pialat, lui aussi, fait son inventaire, et les Trente Glorieuses en prennent un sacré coup dans l’aile : entassement des populations dans des constructions vouées à dépérir, abrutissement des masses — métro, boulot, dodo, puis cimetière ! —, satisfaction étriquée des petits-bourgeois, mais aussi bidonvilles et insalubrité.

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Le film n’est pourtant pas dénué d’humour, comme en témoigne une récupération astucieuse permettant d’agrandir une maison. Il se distingue aussi par une ironie cinglante, notamment avec cette plaque de rue au nom d’Oradour-sur-Glane. Mais l’image la plus glaçante reste celle, muette, d’un petit enfant qui pleure seul dans un baraquement.

Le tout est porté par des images en noir et blanc, avec des plans souvent remarquables de lieux désertés par l’humain, ainsi que par une belle musique de Georges Delerue, qui établit un lien avec la Nouvelle Vague naissante.