Gavagai, et autres malentendus - Ulrich Köhler - critique

Critique : Le cinéma, comme tous les milieux sociaux cultive son lot d’hypocrisie et de bien-penser. En l’occurrence, force est de constater que la réalisatrice mise en scène pour créer une adaptation de la célèbre pièce de théâtre de Jean Anouilh "Médée" sur les écrans, traite mal ses figurants, d’autant quand ils sont noirs, les privant d’une alimentation suffisante et les considérant avec un certain mépris de classe. L’équipe des comédiens principaux, eux, ont le droit à un repas élaboré, servi par des femmes issues de l’environnement local, et c’est à cette occasion que l’actrice allemande Maja cède à une liaison amoureuse furtive avec son partenaire Nourou. Le récit se poursuit en pleine Berlinade, au moment de la projection de la première, l’ensemble de l’équipe se retrouvant pour présenter l’œuvre, et de nouveau éclatent sur la sphère publique et intime les vieux relents racistes et discriminatoires.

Le cinéma entretient souvent de beaux discours officiels qui donnent droit à l’ouverture d’esprit et la lutte contre la discrimination. La réalité est sans doute plus contrastée, et Gavagai, et autres malentendus s’engage sur ce terrain glissant de l’hypocrisie. Les journalistes réunis discuter autour du long-métrage en prennent pour leur grade, ainsi que la communauté polonaise, qui emploie à bas prix des agents de sécurité à l’entrée des hôtels de luxe. La bien-pensance est mise à rude épreuve, dans un environnement intellectuel privilégié qui se targue d’ouverture d’esprit.

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Gavagai, et autres malentendus demeure un film assez bavard. Le thème se prête à beaucoup de dialogues qui entendent traiter de la question des stéréotypes, et des conflits culturels. Le personnage de la réalisatrice est sans doute le protagoniste le plus ambivalent, dans sa revendication à faire jouer tout le monde, quelle que soit son origine sociale et culturelle, tout en se targuant d’un certain niveau au moins intellectuel pour oser se détourner du mythe de Médée pour en créer un personnage à son image. La comédienne elle-même cultive l’ambiguïté entre son désir de passage pour cet acteur noir et une forme de froideur et d’arrogance qu’elle oppose même à ceux qu’elle aime. En ce sens, Ulrich Köhler se moque de son propre milieu professionnel et social, au risque de désintéresser une partie de ses spectateurs absolument pas familiers de cet univers-là.

Le cinéaste a régulièrement fréquenté le festival de Berlin. Il montre l’envers du décor que les festivaliers ne perçoivent pas en dehors du fameux tapis rouge où se pavanent les stars. On prend conscience de l’esprit de désinvolture qui règne, là où les employés des hôtels s’évertuent à en faire des tonnes pour accueillir les stars d’un jour ou d’une vie. Surtout, il y a Médée dont le réalisateur donne à voir des extraits de film réalisés par son personnage. Le long-métrage donne particulièrement envie de connaître cette œuvre même fictive, et il ne reste plus qu’à souhaiter qu’Ulrich Köhler nous en présentera l’entièreté, cette fois sous son nom d’auteur.