Les roches rouges - Bruno Dumont - critique

Critique : De la rudesse de L’humanité (1999) à cet objet non identifié, à mi-chemin entre profane et sacré, qu’est L’Empire, Bruno Dumont se démarque dans le paysage cinématographique français par sa capacité à s’extraire du réalisme pour nous transporter, entre tragédie et burlesque, vers un ailleurs destiné à magnifier l’homme au-delà de sa condition ordinaire.
Désireux de se reposer du chaos qu’il prend tant de plaisir à souvent décrire, le réalisateur s’offre et nous offre une parenthèse enfantine, juste pour le bonheur de faire briller encore et toujours cette petite conscience guillerette que nous conservons tous. Mais ne comptez pas sur lui pour vous servir une romance douceâtre.

Crédit : Rosa Filmes

Il abandonne, cette fois, les paysages de dunes et de ciel laiteux de son Nord natal pour la lumière éblouissante du Sud où le rouge des roches rivalise avec le bleu de la mer et le vert de la végétation accrochée aux falaises abruptes. Dans ce décor haut en couleurs, il laisse s’ébattre, loin des adultes et en toute liberté, une troupe de très jeunes enfants (cinq à huit ans), observant avec décontraction la rencontre entre un gang de bambins chapardeurs et un trio de la haute, allant même jusqu’à imaginer une bluette amoureuse entre deux membres de groupe disparate.
Géo (Kaylon Lancel), à peine cinsq ans, est le chef de bande. Dans cet endroit étonnamment désert, au pied du viaduc, sous la voie du chemin de fer et à deux pas de la mer, il retrouve quotidiennement ses acolytes, Rouben (Mohamed Coly) et Manon (Louise Podolski). Tous trois filent sur des mini-quads qu’ils abandonnent pour escalader les parois abruptes et connaître le plaisir de se jeter dans la mer, bien des mètres plus bas. Des scènes vertigineuses filmées au grand angle pour leur donner une ampleur démesurée. De quoi tournebouler tous les amateurs de risque zéro, de ceux que notre réalisateur facétieux, peu disposé à troquer liberté contre sécurité, s’amuse à installer dans sa zone d’inconfort. Toujours prompt à défier l’ordre établi, particulièrement cinématographique, il use de gros plans pour déformer paysages et visages. La bouille ronde de Géo, ses cheveux blonds presque transparents, ses tics, ses étirements et ses gesticulations fournissent un terreau de choix à une mise en scène libérée de toute contrainte et de tout enfermement, même si le risque d’y voir une caricature peu respectueuse de l’innocence enfantine n’est pas exclu. À l’histoire d’amour quelque peu téléguidée entre Géo et Eve, on préfère ces instants saisis sur le vif où, au cœur d’un décor aux couleurs saturées, la candeur et le mystère se rejoignent pour faire de cette aventure enfantine un hymne à la vie dans toute son exubérance.

Crédit : Rosa Filmes

Après trente d’une carrière entre réalisme social et science-fiction, Bruno Dumont n’en finit plus de réinventer son cinéma. Avec cette œuvre clivante au naturalisme abstrait, le trublion du cinéma suscitera, une fois encore, débats et controverses. À l’heure où tout se doit d’être lisse, on ne peut que s’en réjouir, surtout lorsqu’on découvre que le film, jugé contraire aux principes de l’industrie cinématographique française, n’a dû son salut qu’à des financements venus d’ailleurs.