Ici commence la survie
Le 20 juin 2021
Œuvre à la première personne, intime et engagée, narcissique et profondément politique, kaléidoscopique et d’une totale limpidité, le deuxième long métrage de Bernardo Bertolucci est un véritable manifeste de ce que Pasolini appelait Cinéma de poésie et reste son film le plus beau et émouvant. Indispensable.
- Réalisateur : Bernardo Bertolucci
- Acteurs : Adriana Asti, Francesco Barilli, Allen Midgette, Morando Morandini, Cristina Pariset, Cecrope Barilli
- Genre : Drame, Politique, Noir et blanc, Comédie poétique
- Nationalité : Italien
- Distributeur : Tamasa Distribution
- Durée : 1h55mn
- Reprise: 11 mars 2015
- Date de sortie : 17 janvier 1968
- Festival : Festival de Cannes 1964
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Résumé : (Version distributeur, 2015) : Fabrizio, digne représentant de la haute bourgeoisie de Parme, vient de rompre avec Clelia. Influencé par l’un de ses amis, l’instituteur Cesare, il se laisse tenter par les idées marxistes. Agostino, un jeune homme qui s’est enfui de chez ses parents, recherche l’amitié de Fabrizio. Mais ce dernier ne peut l’héberger, car sa tante, Gina, vient lui rendre visite. Créature névrosée entourée d’amants, Gina parvient à le séduire... (Version alternative) : Parme, 1962. Tiraillé entre son appartenance à la riche bourgeoisie de la ville et son engagement marxiste, Fabrizio est très affecté par la mort par noyade de son ami Agostino qui s’est peut-être suicidé. L’arrivée de sa tante Gina, jeune femme élégante et névrosée habitant Milan, avec laquelle il noue bientôt une fiévreuse relation amoureuse, le désoriente encore davantage. Conscient de son incapacité à rompre avec son milieu malgré les discussions avec son guide spirituel Cesare, Fabrizio choisit de rentrer dans le rang en épousant une jeune fille de son monde, la douce Clelia.
Critique : En 1962, le tout jeune Bernardo Bertolucci (vingt-et un ans), déjà auteur de courts métrages amateurs (La teleferica et La morte del maiale, 1956-1957), puis assistant sur Accatone, avait réalisé son premier long métrage, le très beau La commare secca / La Camarde (film adolescent sur l’adolescence selon Adriano Aprá), sous l’égide de Pier Paolo Pasolini qui l’avait écrit et devait au départ en assurer aussi la mise en scène.
Pasolini est encore l’une des nombreuses figures tutélaires de Prima della rivoluzzione, le film suivant, tourné par Bertolucci dans sa ville natale de Parme à l’automme 1963. L’œuvre s’ouvre, après la fameuse phrase attribuée à Talleyrand et placée en exergue, par une citation extraite du recueil La religione del mio tempo (Eppure Chiesa ero venuto a te. / Pascal e i Canti del Popolo Greco /…). Elle convoquera aussi Stendhal (les noms et la configuration des personnages empruntés à la Chartreuse), le poète Attilio Bertolucci (père de Bernardo), Roberto Rossellini (On ne peut pas vivre sans Rossellini, dit l’ami cinéphile joué par Gianni Amelio), Jean-Luc Godard (l’affiche d’Une femme est une femme) et tant d’autres, en s’ingéniant à multiplier les (fausses) fausses pistes de lecture d’une œuvre à la première personne, intime et engagée, d’une complexité inouïe, kaléidoscopique, et pourtant d’une totale limpidité.
- Prima della rivoluzzione - Bernardo Bertolucci 1964 - Tamasa distribution
Le film, magnifiquement photographié par Aldo Scavarda, n’est que ruptures, faux raccords, impuretés, collages. Il appartient entièrement à ce cinema di poesia que Pasolini appelait de ses vœux et enchaîne, ou plutôt réunit avec une urgence virtuose, séductrice mais lucide, les tubes de Gino Paoli au Macbetto de Verdi (et à une partition d’Ennio Morricone), l’allégresse ludique (les courses en ville avec la tante, le surgissement de la couleur lors de l’épisode de la chambre optique) et les accès lancinants de mélancolie (le paysage soudain automnal à la fin de la première partie), les envolées lyriques (Puck clamant Addio Stagno Lombardo dans le marécage sur les bords du Po, voué à disparaître comme sa caste) et des pointes de causticité satirique (l’événement mondain de l’ouverture de la saison du Reggio) non exempte de tendresse, car, comme son protagoniste, le cinéaste est déchiré entre sa révolte, ses aspirations aux changements et son attachement teinté de mauvaise conscience à un monde ancien, décadent, indéfendable, fondé sur l’injustice mais producteur aussi de beautés dont la disparition est perçue comme une perte irréparable (Ici finit la vie et commence la survie - qui finisce la vita e inizia la sopravvivenza).
- Prima della rivoluzzione - Bernardo Bertolucci 1964 - Tamasa distribution
Interdit aux moins de 18 ans au moment de sa sortie italienne (à cause, sans doute, du caractère incestueux de la flambée passionnelle entre le neveu et sa jeune tante), ce film intime, narcissique, mais aussi totalement ouvert sur le monde et captant avec une acuité extrême l’air de son temps fut mal vu en raison de la complexité, du caractère ouvertement contradictoire de son discours politique à une époque où les lignes de front étaient clairement tracées.
Il est rapidement devenu un classique, mais un de ceux dont l’actualité et l’urgence poétique restent brûlantes comme au premier jour, par son allégresse formelle inépuisable, sa sincérité paradoxale et la fascination émanant des figures incarnées par Allen Midgette (Agostino, l’ange tourmenté, voué à une mort précoce) et Adriana Asti (Gina, la tante névrosée, à la beauté si fragile et si singulière).
Bertolucci fera d’autres films admirables par la suite, mais Prima della rivoluzzione reste le plus beau, le plus dérangeant, et le plus émouvant.
- Prima della rivoluzzione - Bernardo Bertolucci 1964 - Tamasa distribution
– Texte du carton placé en exergue : Chi non ha vissuto negli anni prima della Rivoluzione non può capire che cosa sia la dolcezza del vivere (Qui n’a pas vécu dans les années avant la Révolution ne peut comprendre ce qu’est la douceur de vivre). La source probable se trouverait dans les Mémoires de François Guizot (1858) : M. de Talleyrand me disait un jour : "Qui n’a pas vécu dans les années voisines de 1789 ne sait pas ce que c’est que le plaisir de vivre."
– Tourné de septembre à novembre 1963 à Parme et dans les environs
– Projection dans le cadre du Festival de Cannes : 12 mai 1964
– Sortie en Italie : 12 mai 1964
– Reprise en salles version restaurée : 11 mars 2015 (Tamasa Distribution)
Galerie Photos
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