La villa - la critique du film

Critique : Le trio (au talent incontestable) Ascaride, Darroussin, Meylan ; Marseille, un brin de militantisme : aucun doute nous sommes bien dans l’univers de Guédiguian... mais d’un Guédiguian désabusé dont l’engagement ponctué de « c’était mieux avant » se fissure au point de le transformer en apôtre d’une nostalgie symbolisée par ce vieil homme qui, alors qu’il admire du haut de la terrasse de sa villa la vue somptueuse qui s’offre à lui, est frappé par une attaque cérébrale. Il perd l’usage de la parole et de la marche et avec lui, c’est une page de combat solidaire qui se referme. Ces enfants se réunissent à son chevet et c’est l’occasion pour chacun d’entre eux de se remémorer l’enfance désormais lointaine, vécue dans ce petit coin de paradis hier si vivant, aujourd’hui réservé à quelques familles aisées qui n’y viennent que pour les vacances.

Copyright AGAT FILM & CIE/France 3 cinéma

Armand (Gérard Meylan), le fils aîné, semble le plus apaisé. Il faut dire que s’il a certes eu le temps de voir la spéculation financière grignoter peu à peu la beauté du lieu, il a largement profité du décor serein de cette calanque de Méjean, semblable à une toile de peintre. Il a toujours pris soin de déblayer les chemins (tant au sens propre qu’au figuré) que son père avait ouverts et de faire vivre coûte que coûte ce restaurant destiné à ceux qui ont peu de moyens. Pour les deux autres, c’est un retour aux sources. Angèle (Ariane Ascaride) a, derrière elle, une carrière de comédienne connue et reconnue. Elle n’est jamais revenue ici pour tenter d’oublier un drame familial dont elle impute la responsabilité à son père. Installé dans une grande ville, Joseph (Jean-Pierre Darroussin) s’est embourgeoisé et revient aujourd’hui, en compagnie d’une femme (l’impeccable Anaïs Demoustier) « trop jeune » pour lui comme il le reconnaît lui-même. L’arrivée de cette trentenaire pousse Guédiguian à se laisser aller, avec un manichéisme dont il est heureusement peu coutumier, à la description de deux mondes opposés jusqu’à la caricature : d’un côté la génération d’après-guerre élevée à la gloire des idéaux de liberté et de fraternité, de l’autre les héritiers des années fric parfaitement à l’aise dans cet univers consumériste où argent et pouvoir prétendent dominer le monde.

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Il décide finalement de resserrer son sujet autour de ce huis clos à ciel ouvert que constitue le port de l’Estaque filmé avec un amour qu’il n’a aucun mal à nous faire partager. Entre fidélité et désillusion, déprime et colère, règlements de comptes et tendresse ironiquement bourrue, on s’identifie rapidement à cette fratrie qui, à coups de superbes flashback aux couleurs des années de sa jeunesse, incarne avec sincérité la fuite du temps qui passe et du monde qui bouge. On retrouve enfin, à travers sa foi en l’humanité, toute l’essence de ce réalisateur inclassable. Durant quelques instants, une histoire d’amour inutile et peu crédible entre un jeune pêcheur/poète et l’élément féminin du trio vient perturber ce tableau bouleversant. Mais bientôt, l’altercation entre Joseph et un militaire amalgamant migrant et terroriste signe la reprise du combat vers la solidarité. La découverte dans les collines de trois enfants (deux garçons et une fille, à l’image d’Armand, Joseph et Angèle) rescapés d’un bateau échoué, remet la fratrie en marche et lui donne l’énergie nécessaire pour ouvrir d’autres voies, entretenir à nouveau des liens et croire alors à la paix et à l’entraide. S’il n’a pas ni la fraîcheur de Marius et Jeannette, ni la fougue d’Une histoire de fou, entre utopie et espoir, La villa entrouvre la porte d’un monde à l’avenir apaisé. Ce n’est déjà pas si mal !