Les Baronnes - Andrea Berloff - critique

Critique : Premier film de la scénariste et productrice, Andrea Berloff, Les Baronnes réactualise le polar à l’heure du cinéma post #metoo, en adaptant The Kitchen, une série de comics imaginée par Ollie Masters et Ming Doyle et éditée chez Vertigo. La célèbre chanson de James Brown It’s a Man’s Man’s Man’s World donne le ton de ce long-métrage féministe, qui, dès les premières scènes, évoque en quelques traits des habitus de domination masculine plutôt en accord avec le virilisme de trois gangsters, finalement "serrés" par le FBI lors d’un braquage. Dès lors, leurs trois épouses, jusque-là dépendantes de leurs maris mafieux, doivent se débrouiller pour survivre financièrement, contournant les règles d’une société patriarcale, s’affranchissant d’une série de coercitions pour imposer leur loi dans le quartier.
Rivée à ses intentions démonstratives, cette comédie dramatique n’oublie pas de mettre en scène des héroïnes qui jurent comme les bandits masculins ou se désolent - à juste titre - que les hommes les vouent à la maternité.
Mais les bonnes intentions n’ayant pas toujours produit les meilleurs résultats artistiques, on doit constater que la revanche de ces trois héroïnes n’est pas servie par une mise en scène inventive, d’autant que les personnages masculins sont figés dans des stéréotypes peu crédibles, souvent réduits à la fonction d’obstacles : ainsi, les coups de pied assénés par Claire à son agresseur ont une valeur performative, mais on ne peut pas dire que leur existence ajoute un surcroît de subtilité à la séquence. L’absence de densité psychologique, le défaut d’un angle original, font des Baronnes un film médiocre, qui ne soutient pas la comparaison avec Les Veuves de Steve McQueen (2018), construit sur un semblable sujet, mais tellement mieux réalisé.