Dogville - Lars von Trier - critique

Critique : Couronné par la Palme d’or en 2000 pour Dancer in the Dark, qui mettait en scène Björk, éblouissante, Lars von Trier revient avec Dogville, une composition construite sur un tout autre tempo. À l’extraordinaire concerto électro expérimental succède la série noire à la mode BD.

Dogville, USA. Bled perdu au milieu des Rocheuses. On y vit chichement, sans ambition, mais tranquillement. Grace, belle jeune femme poursuivie par des gangsters, y fait irruption et y déclenche une révolution. Elle confronte le village à l’inconnu, forçant ses habitants au référendum. Peuvent-ils accepter cette étrangère dans leurs rangs ? Ils lui donnent quinze jours pour faire ses preuves. Conseillée par Tom, jeune pseudo-écrivain qui se range à ses côtés plus en stratège qu’en ami, Grace décide de proposer ses services. Personne n’a besoin de rien mais peu à peu, pour les raisons les plus diverses, on accepte son aide. Le climat passe de l’émerveillement à la suspicion, puis au mépris, pour finir par faire de Grace le bouc émissaire de toutes les frustrations et de tous les fantasmes.

Lars von Trier ne se laisse pas enfermer dans un genre, c’est le moins que l’on puisse dire. Avec Dogville, il échappe à tous ses codes habituels pour se recomposer un univers. Celui-ci tient du jeu de société avec un décor dépouillé à l’extrême, ressemblant à s’y méprendre à un plateau de Cluedo. Les contours des rues, des maisons, des arbustes et des plantations sont dessinés sur le sol à la craie. Une atmosphère théâtrale renforcée par des éclairages aux clairs-obscurs très contrastés, évoquant les lueurs fantomatiques des bougies d’un Georges de la Tour.

Cette scénographie inhabituelle fonctionne très bien pour quiconque accepte de se prêter au jeu. Car c’est bien à un jeu que le spectateur est invité à participer. De même que dans le scénario, la survie de Grace est envisagée comme un jeu. Chacune de ses tentatives d’intégration à la communauté est longuement combinée comme dans une partie stratégique où l’on ne déplace pas une pièce au hasard. L’interprétation des acteurs est irréprochable. Quant à Nicole Kidman, qui démontre ici qu’elle a vraiment du chien, elle irradie l’écran.

Le seul bémol à cette nouvelle balade dans l’imaginaire de Lars von Trier réside dans la légèreté avec laquelle le réalisateur manipule des thèmes aussi exigeants que le don de soi, la peur d’aimer, la crainte de l’inconnu et la rédemption. À force de vouloir explorer l’âme humaine sous tous les angles, il semble parfois s’y noyer. Ainsi, on sort de la projection un peu flottant, avec la vague frustration de n’avoir fait que rester à la surface d’autant de profondeurs.