Lire notre critique de Une histoire du cinéma français (1930-39)

Lire notre critique de Une histoire du cinéma français (1940-49)

Lire notre critique de Une histoire du cinéma français (1950-59)

Lire notre critique de Une histoire du cinéma français (1960-69)

Lire notre critique de Une histoire du cinéma français (1970-79)

Lire notre critique de Une histoire du cinéma français (1980-89)

Critique : Septième tome d’une série de livres classés par décennies, Une histoire du cinéma français (1990-1999) est l’œuvre de deux spécialistes du septième art. Denis Zorgniotti a été notamment journaliste et critique de cinéma et musique, et enseigne l’Histoire du cinéma à 3IS Nantes. Ulysse Lledo, diplômé en études cinématographiques, est enseignant et critique de cinéma. Il succède à Philippe Pallin, coauteur des deux premiers volets, décédé en 2020. Une histoire de cinéma français est palpitant dans la richesse de sa documentation, la pertinence de ses analyses et son style élégant, les auteurs évitant à la fois l’hermétisme du jargon universitaire et les excès de la vulgarisation. Ils s’inscrivent dans la lignée de Claude Beylie, Raymond Chirat, Marcel Martin et autres passionnés (et passionnants) amoureux du cinéma français.

Trois couleurs : Bleu, MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy "Tor", Potemkine Vidéo © 2026 Éditions LettMotif. Tous droits réservés.

Le septième volet de cette prestigieuse collection suscite autant de jubilation que les précédents. Fidèles à leur démarche, les auteurs évoquent, année après année, le contexte mondial et international de la production cinématographique, sur les plans économique et politique, de l’effondrement de l’empire soviétique à la seconde guerre en Tchétchénie, des deux cohabitations politiques au vote du pacte civil de solidarité. On apprécie la précision du panorama cinématographique, qui met en avant dix cinéastes majeurs, des plus connus, comme Carax et Desplechin, à des noms parfois occultés, comme Olivier Assayas ou Tony Gatlif. Trois réalisatrices ont également les honneurs d’analyses, dont Catherine Breillat. On saluera la louable volonté d’éclairer les œuvres et les artistes en les replaçant dans leur époque, avec un recul critique et introspectif, mais sans volonté de céder à certaines dérives : « Ce n’est pas le rôle de ce livre d’édicter des vérités, voire de se substituer à la justice », est-il ainsi précisé à la page 445, concernant le différend entre Catherine Breillat et l’actrice Caroline Ducey à propos du tournage de Romance. Les auteurs confirment par ailleurs leur éclectisme et leur ouverture d’esprit dans le choix des œuvres commentées, ce qui n’exclut pas, à juste titre, d’établir une hiérarchie entre « le film de l’année », « Coup de cœur », « Gros plan », « Arrêt sur image » et « En accéléré ». Et les longs métrages qui y apparaissent ont souvent leur place dans la bonne rubrique. Malgré quelques décisions surprenantes (Conte de printemps de Rohmer ou Adieu, plancher des vaches ! de Iosseliani expédiés en quelques lignes), l’ensemble est un véritable régal, notamment lorsqu’on découvre les pages consacrées à de véritables pépites, comme Tous les matins du monde de Corneau ou On connaît la chanson de Resnais. Précisons-le : c’est un sans-faute dans le choix des vingt acteurs sélectionnés, de Juliette Binoche à Vincent Lindon, en passant par Marie Trintignant ou Lambert Wilson. Les dossiers thématiques sont eux aussi passionnants, avec une mention particulière pour « L’exception culturelle », consacrée notamment aux aides du CNC, et « Le régionalisme : Guédiguian vs Dumont ». Un ouvrage qui combine rigueur et clarté, indispensable à tout cinéphile.