Festival européen du film court de Brest 2026 : Compétition française 2

LES SAINTES de Mélissandre Carrasco :

Marguerite a seize, elle rêve d’être influenceuse. Elle retrouve Louis, qu’elle a rencontré sur les réseaux sociaux pour passer des vacances avec lui et ses amis. C’est l’été, il fait chaud, ils s’amusent, Marguerite est amoureuse et veut vivre le plus bel été de sa vie.

Probablement notre coup de cœur. C’est le film qu’on veut voir soulever la coupe. La raison principale est une question de représentation. Souvent, les personnages comme Marguerite sont montrés comme des filles superficielles, un peu bébêtes et ne dégageant que des faux sentiments. Puisque les vrais ont été absorbés par le trou noir des réseaux sociaux. Ici, on sent que la réalisatrice souhaite filmer son personnage avec dignité.

Marguerite est une fille de son époque, elle est focus sur ses stories certes, mais déborde de vivacité et de sensibilité. De plus, la cinéaste change le trope de l’influenceuse avec une communauté malveillante qui va finir par la cyberharceler. Au contraire, Marguerite peut compter sur ses abonnés pour l’écouter et la motiver. C’est une bouffée d’oxygène quand le monde réel devient étouffant. Pourquoi autant de jeunes filles cherchent-elles un refuge dans les réseaux sociaux ? Parce que la réalité est traumatisante pour elles. Les rencontres sont violentes. Le soutien est difficile à trouver.

S’ajoute à tout ce propos, en filigrane, une esthétique qui jongle entre naturalisme et édit Tiktok/vlog. On pense à une créatrice comme laurane.rose qui aurait pris le contrôle d’un film de Guillaume Brac ou Sophie Letourneur.

Cerise sur le gâteau : une séquence festive avec le titre Normal de Jonny Jane. On n’en dit pas plus. Il faut le voir pour s’émouvoir.

LE ROUGE ET LE NOIR de Maïssa Elydja Olivier :

Inès, vingt-et-un ans, vient de terminer ses études de cinéma. Grâce à une ancienne professeure, elle décroche un stage sur un plateau de tournage, dans le département caméra. Mais la réalité est bien différente du rêve et la vie de stagiaire s’avère être plus compliquée que prévu.

Cela sent le vécu. Le rouge et le noir dépeint avec un humour critique la rencontre entre le mépris de l’industrie cinématographique et la bonne volonté des nouveaux venus. Ici, double peine, la nouvelle venue est une jeune Maghrébine banlieusarde. La bonne volonté ne sera pas suffisante pour mériter sa place. Faire un film, c’est tout un travail. Il faut des professionnel dont c’est le métier et qui savent rester à leur place tout en étant disponibles.

Si vous pensez qu’un plateau de tournage a une ambiance différente d’une entreprise, que c’est un espace bienveillant où la magie du cinéma naît, ce film est pour vous. Il faut prendre le film de Maïssa Elydja Olivier comme un témoignage. On rit, certes. Mais à la fin on se rend compte du pouvoir d’aliénation qu’a ce système de production.

MAN’MI de Aude N’Guessan Forget :

Le grondement d’une rivière et le cri d’un grand calao qui résonne dans une forêt tropicale… Flora, une petite fille métisse de six ans, se raconte une histoire. Soudain, la voix de sa maman, Hortense, la ramène à la réalité. À leur réalité : une vie modeste, pleine de tendresse, de moments joyeux partagés avec les tantes baoulées. Pourtant, une ombre imperceptible plane sur leur bonheur… Les souffrances d’Hortense, atteinte d’une maladie génétique, s’immiscent insidieusement dans leur quotidien.

Le court métrage, qui est un point de vue de Flora pendant vingt minutes, est un film qui reste. L’incorporation du réalisme magique sans ce naturalisme moderne qui s’estompe petit à petit pour laisser dominer l’enchantement.

La puissance de la transmission orale avec ce conte baoulé de la reine Abla Pokou se déploie quand les images décident de suivre le pas. On aurait pu s’attendre à une fin blindée de tragédie, et pourtant de l’épique et de l’espoir se font ressentir. Ce film est comme Flora : vaillant.

SURTOUT PRENEZ SOIN DE VOUS de Mathilde Blanc :

Camille est infirmière dans un hôpital public, mais ce n’est pas tout. Elle est également championne de construction de châteaux de sable. Alors qu’elle entreprend de récupérer les jours de congé qui lui ont été retirés et devaient lui permettre de participer au grand concours annuel, elle doit s’occuper de Madame Berthier, une patiente âgée qui, faute de lit disponible, se retrouve reléguée dans le couloir. Ensemble, elles affrontent le chaos de cette journée dans un hôpital en tension, tout en musique.

La série H et Jacques Demy ont fait un enfant et c’est un enfant prodige.

Une comédie musicale dans le monde médical où l’on suit une infirmière qui tente désespérément de récupérer ses jours de congé pour le tournoi de château sable annuel. Tout cela dans une ambiance chaotique où tout le monde dégouline en période de canicule et où l’on constate le manque de moyens matériels pour accueillir comme il se doit les patients.

Au-delà de l’excellence dans la façon dont le film manie la drôlerie. Au-delà de la musique composée par la génial P.R2B. Au-delà des chorégraphies et des paroles, qui cohabitent pour faire naître cet effet de show qu’on aime tant. Au-delà de tout cela, on trouve un film qui vient de pencher sur des problématiques souvent (très) mal approchées par ce qu’on appelle le « cinéma social ». Le corps médical est montré comme un corps qui se meut et non comme une chose abstraite, froide et morne. Le coloré, le jovial et la sueur n’empêchent pas de laisser transparaître le craquage global de ce microcosme.

Mathilde Blanc nous enchante, nous pousse vers le sens du collectif et la solidarité.