Festival européen du film court de Brest 2026 : Compétition française 1

News : Pour cette première journée du Festival européen du film court de Brest, nous avons pu découvrir les quatre premières œuvres de la Compétition française. Une première vague qui nous galvanise. En quatre films, nous avons eu droit à une comédie située dans un décor olympique, une romance vloguesque, un voyage en Italie qui se transforme en crise existentielle et une investigation aux airs complotistes sur la disparition de livreurs UberEat. Une pluralité qui donne envie. Une envie qu’on se doit de partager à notre cher lectorat.

PEAU D’ARGENT de Matias Carlier :

Adil, journaliste en immersion dans le monde des livreurs à vélo, enchaîne les courses à travers la ville. Sur une place, il rencontre un groupe de livreurs et apprend que l’un d’eux s’est mystérieusement volatilisé. Obsédé par cette disparition, il délaisse son enquête pour tenter d’en savoir plus.

On pourrait penser qu’il n’est pas facile de passer après L’histoire de Souleymane. Sauf que Peau d’argent ne s’inscrit pas vraiment dans la branche « film social ». Là où Boris Lojkine partait dans le réalisme documentaire, Matias Carlier choisit le mystère à la Edgar Allan Poe, sans les fioritures gothiques. Comme dans La Lettre retrouvée, c’est dans le plus visible qu’on cherche le moins. Le titre du film, tout comme la réponse que nous cherchons avec le protagoniste, renvoie à cette lettre qu’Auguste Dupin retrouve. Elle est sous nos yeux dès le début et pourtant, à l’instar du préfet de police chez Poe, nous cherchons ailleurs.
C’est l’une des grandes qualités du film : laisser le mystère planer jusqu’à la conclusion. On reste dans l’imaginaire et le fantasmagorique jusqu’au générique. Un procédé qui évite tout pathos pour laisser place à une tension tout en progression. Efficace, Peau d’argent ne nous fait pas oublier le sujet principal : les laissés-pour-compte. Ceux qui pourraient disparaître sans que personne ne le remarque plus que ça. C’est aussi de là que naît l’aura anxiogène du film. Le réalisateur a le mérite de ne pas nous tenir la main et de nous laisser cauchemarder face à son récit nocturne. Ce qui brille au fond de cette nuit noire n’est sûrement pas très joli à voir.

SEXTAPE de Vega Babinet :

Une jeune fille filme son couple.

Jean Eustache passe faire un coucou dans ce court-métrage au titre trompeur. Ou pas. En tout cas, ne vous attendez pas à voir ce que contient habituellement le genre audiovisuel appelé sextape. Oui, on peut considérer la sextape comme un genre à part entière. Un genre de l’intimité et du désir. Deux mots qui constituent le cinéma.

En tout cas, il est davantage question ici de sexualité que de sexe. La protagoniste se filme pendant que son copain dort et fait part de ses interrogations sur les moments intimes qu’ils partagent. Elle détaille notamment la manière dont il lui faisait l’amour auparavant, qui lui procurait davantage de jouissance, alors qu’aujourd’hui, elle n’éprouve plus de sensation. S’ensuivent maintes réflexions et quelques confessions sur des fantasmes. Le film se clôt sur une chorégraphie mi-sensuelle, mi-mélancolique, qui en dit long sur ce couple en extinction.

Jean Eustache, parce qu’on retrouve ce langage sans filtre. L’amour et le sexe ont le droit à la même tonalité, au même espace de parole. Jean Eustache, parce que l’appartement parisien (même s’il a aussi filmé l’amour dans son sud-ouest natal). Jean Eustache, parce que Céleste Brunnquell nous rappelle cette prosodie si singulière qu’à Jean-Pierre Léaud. Jean Eustache, parce que le film de Vega Babinet est infusé de cette mélancolie amoureuse propre au cinéaste.

C’est jamais niais ou mielleux. La vitalité de cette jeune fille passe par cette parole fluide et ses gestes sensibles. Le film porte finalement bien son titre, le sexe c’est un question de parole, de fluides, de gestes, d’individus et de sensibilité.

IL FAUT BIEN QUE JE SOIS QUELQUE PART de Colombe Rubini :

D’un côté, il y a Iris qui rêve la vie des autres plutôt que de vivre la sienne. De l’autre, Laure qui voyage pour oublier qu’elle ne sait pas où aller. Et puis il y a leur rencontre, un soir, au nord de l’Italie.

Les voyages en Italie, au cinéma et sûrement dans la vraie vie, c’est souvent là où des protagonistes remettent en question leurs existences, leurs couples, leurs places dans ce monde. C’est le cas d’Iris qui, en vagabondant dans Bologne, cherche à se détacher des responsabilités aliénantes. Elle retrouve une ardeur dans sa rencontre avec Laure, une jeune Française installée en Italie qu’on pourrait qualifier d’Épicurienne. Laure est cette luminosité éclairant la vie d’Iris. Le temps d’un voyage.

Mais cette parenthèse, aussi vivifiante soit-elle, ne saurait constituer une réponse durable aux tourments d’Iris. On trouve quelque chose de profondément brumeux dans cette rencontre, comme si la liberté de Laure ne pouvait exister que dans le regard ce celle qui l’envie. Le film esquisse alors une réflexion sur nos façons d’habiter le monde, sur ces rôles que l’on endosse jusqu’à s’y perdre, et sur la nécessité, parfois, de s’en éloigner pour retrouver un peu de soi. Car il faut bien que l’on soit quelque part, même si ce quelque part reste à inventer.

DU PAIN ET DES JEUX de Judith Longuet-Marx et Léa Tarral :

C’est l’été : Ferdinand n’a pas d’argent et les J.O. envahissent Paris. Un sac poubelle à la main, il sillonne les gradins bondés du stade de France et ramasse les déchets des supporters euphoriques. La nuit, il retrouve Juliette, sa seule amie, pour jouer de la musique dans une cave. Ensemble, ils bricolent des chansons qu’un jour ils oseront peut-être montrer à un public.

Comme la majorité des personnes créatives et passionnées, Ferdinand a une vie scindée en deux. Deux morceaux opposés. Pour gagner sa vie, il fait des jobs tel que nettoyeur de gradins pendant les J.O. de Paris. Le reste du temps, il chante et joue de la basse avec son amie. C’est cette vie qui lui inspirera les paroles de leur première chanson. « Comme ça à l’intérieur. Comme ça à l’extérieur ». À l’intérieur, des gestes désordonnés ; à l’extérieur, une posture calme.

En effet, les images de Ferdinand, une poubelle à la main, au milieu d’une foule de supporters de rugby, nous laissent comprendre qu’il est traversé par une grande solitude. Il n’a rien à faire là.

Deux mondes se côtoient sans jamais se rencontrer. Pourtant, c’est dans cet écart que se construit sa voie. La musique est un échappatoire. C’est le moyen de donner une forme à ce décalage, de faire entendre ce qui ne trouve pas sa place dans le vacarme ambiant. Ferdinand met des mots sur la contradiction qui traverse sa vie rythmée par la tristesse et la joie.