Festival européen du film court de Brest 2026 : compétition française 3

ICI AZOR de Aliona Zagurovska :

Azor est un chien abandonné par une famille ukrainienne qui fuit la guerre. Le temps passe et les drones rôdent. Seul dans l’appartement, Azor rêve.

On pensait avoir vu le meilleur film canidé de l’année avec Good Boy de Ben Leonberg. Que nenni. Il fallait attendre la rencontre avec Azor.

Tout d’abord, Azor est un superbe chien. Il connaît Le Capital de Marx et se dit communiste. Azor se pose des questions : les tuyaux qui fuient ont-ils été fabriqués en Russie ou en Ukraine ? Le film a des airs d’Apocalypse 2024 de L.Q. Jones avec ce chien dont on entend les pensées.

Faire du chien un observateur politique, c’est trouver un point de vue extérieur à notre grande comédie humaine. Azor regarde les frontières, écoute le bruit des bombes et se demande à qui appartient tout cela. Question élémentaire. Question marxiste. Le décalage entre la gravité des préoccupations et la trivialité de celui qui les formule produit un drôle de moteur pour le film.

Un chien communiste, c’est une contradiction trop belle pour être vraie. L’animal est depuis toujours l’emblème de la fidélité, qualité que le capitalisme a su fort bien exploiter en lui tendant des croquettes hors de prix. Mais à qui le chien est-il fidèle ? À son maître, à sa classe, ou à cette vieille idée qu’il faudrait bien partager quelque chose dans ce monde ?

Azor renifle le réel, car le réel a une odeur. Ici elle a l’odeur de la merde et du souffre.

YANN S’IMPLIQUE de Maël Marmey :

Après avoir fait « fuir » un cambrioleur, Yann n’ose plus rentrer dans son appartement alors qu’il doit en gérer les travaux.

Ce qui se passe dans le film de Maël Marmey est délicieusement cruel. La découverte qu’on peut être chez soi sans être véritablement à sa place peut faire plonger une existence dans la paranoïa. Le film développe l’idée qu’une propriété ne garantit plus rien, pas même le droit d’habiter. C’est d’autant plus troublant quand le film décide d’adopter une sécheresse banale comme si l’absurde était simplement une déviation du réel.

Le personnage se perd à force de vouloir reprendre le contrôle. Yann pour s’impliquer il s’implique. Dans une enquête qui le détourne de sa propre identité, dans une fiction qu’il se fabrique pour esquiver sa place sociale. À défaut de pouvoir posséder pleinement un lieu, on peut toujours tenter de s’inventer un rôle. Avec cette fuite en avant d’un homme qui préfère devenir quelqu’un d’autre plutôt que de regarder en face la précarité de sa position, cela en devient tristement drôle.

DOÏNA de Mohair Tranca :

Andrei, trente-six ans, est un expatrié roumain établi en France. Un jour, Doïna, sa mère, lui rend visite afin de confirmer un diagnostic gynécologique dressé en Roumanie. Contraint de traduire les échanges entre Doïna et le médecin lors de l’examen, Andrei a accès à l’histoire intime de sa mère dont le corps révèle un passé douloureux.

C’est une exploration sensible dans l’intimité d’une mère par son fils. La relation va mettre en lumière les liens familiaux mais aussi les tensions qui naissent entre les générations.

On peut établir un parallèle discret avec L’Événement d’Annie Ernaux, où l’intime devient un moyen de révéler des réalités sociales plus larges. De la même manière, Doïna peut dépasser le cadre familial pour interroger la condition des femmes, la transmission et le poids des normes culturelles. La force du film réside dans sa capacité à faire émerger des questions universelles à travers une relation profondément personnelle.

LA BÛCHE de Valentine Monteil :

Prune se fait larguer par téléphone, la veille de Noël. Pour noyer son chagrin, elle se jette corps et âme dans les préparatifs du réveillon. C’est sans compter sur sa famille excentrique et plutôt intense qui, malgré les circonstances, ne compte pas lui faciliter la tâche.

C’est ce à quoi risque de ressembler votre Noël 2026 après les événements du 17 octobre. Enfin, si vous êtes d’une famille de gauche à tendance anar et que votre sœur débarque avec la nouvelle suivante : elle est flic.

Cela ressemble à une tragédie oui. Pourtant La Bûche est une comédie déjantée ambiance zone industrielle comme on aime. Le tout mené par une bande d’interprètes apportant chacun son grain de folie (Philippe Rebbot, grandiose). Cette famille dysfonctionnelle est un peu celle d’une grande majorité de Français et il est que pour se réconcilier, ou en tout cas oublier un temps nos névroses communes, il n’y a guère pas mieux qu’un bon Buffalo Grill.

C’était la troisième et dernière sélection de courts-métrages pour la compétition française du Festival de Brest. Malgré la mélancolie des événements agréables qui prennent fin, cela ne m’empêchera pas de vous parler une dernière fois de deux court-métrages qui m’ont vraiment plu.